My Little Airport

吉他手，22Cats成员Thomas

现场战利品，《介乎法国与旺角的诗意》和《永远怀念塔可夫斯基》

从愚公移山回来，在那里看了My Little Airport的演出，还很巧地碰到奶奶和小夕。

作为一支香港乐队，My Little Airport在北京演出的机会不是很多。我上一次看他们的现场已经是三年前在摩登音乐节了。正如我一个朋友说的，他们更适合演小场，上次在摩登没感受到的温暖，这次在愚公给补回来了。

当然，“温暖”也是因为现场人真多，舞台下都挤满了人，其中有不少香港同胞。180那么贵的票还有那么多人来看，要不怎么说音乐的未来靠演出呢？

我到场的时候，MLA已经唱了将近一个小时歌了，好些想听的歌都没听到，也不知道他们唱没唱。像《浪漫九龙塘》、《我爱官恩娜，都不及爱你的哨牙》之类的。《Donald Tsang, Please Die》之类的估计肯定没唱，而且无论大家怎么起哄，他们也始终没唱《我爱郊游，不爱派对》。

其实，我中意MLA的幽默多D。他们写政治的那些歌，魅力也在于幽默，而不是批判本身。这晚的演出，他们是把幽默玩透了。而且这种港式闷骚青年的冷幽默似乎还挺受京城文艺青年待见的，也不知道他们是故意的还是天性如此，那种即兴的搞笑相当无厘头。

而现场我印象最深的歌是Nico演唱的新版《马田的心事》，原来轻快、俏皮的节奏和合唱被改成了简约的抒情键盘伴奏，仿佛多了几分法国式的浪漫，很有Feel。

不过，现场最红的竟然不是阿P或Nico，而是出身22Cats的Thomas。他用YYYS的动作配合普通话演唱的《社会主义青年》把我乐坏了。而且，他后来还有Encore哦，把陈奕迅的《岁月如歌》唱成了“永远记得跟你做爱的姿势”，哈哈哈。

离开现场前买了两张原版碟，《介乎法国与旺角的诗意》以及《永远怀念塔可夫斯基》，香港真的不是什么狗屁文化沙漠。

      耳东

　　十年一觉围城梦

　　作者：方夷敏  稿源：南方都市报

　　 2009年6月的一个下午，香港人陈德森只身来到南京，冒雨拜谒中山陵。没有打伞的他和其他游客有些不同，一到景区就直奔中山陵，鞠了三个躬，闭着眼睛念念有词了三分钟，之后又深深鞠了三个躬，磕过头，匆忙离开。
　　
　　 现在回想这一幕，他仍然觉得神奇：他来的时候，天下着小雨，当他离开时，天突然放晴，阳光灿烂。就在这次拜谒后，他感觉自己心头的“围城”魔咒，突然解开了。
　　
　　 几个月后，陈德森筹备十年之久的电影作品———《十月围城》，终于顺利完成。
　　
　　 2009年12月3日，他坐在大银幕前，看完这部命运多舛的电影后，长长地舒了一口气。
　　
　　 那一刻，这十年来经历过的一切，犹如电影镜头在他脑海中一幕幕回放，恍若一场大梦。
　　
　　 [1999·缘起]
　　
　　 在香港电影的谷底发梦
　　
　　 1999年，香港电影圈里流传着这么一个笑话：有个疯子，拿着剧本，找到各大公司的老板，希望他们能投资6800万港币，拍一部叫《十月维城》(按：“维”指香港维多利亚港)的片子。
　　
　　 6800万在当时是个什么概念呢？
　　
　　 1997年最卖座的港产片是成龙的《一个好人》，票房是港币4550万；1998年是《风云雄霸天下》，票房4150万；1999年是周星驰的《喜剧之王》，票房2980万。其时，香港电影几乎跌到谷底，内地合拍片制度还没放开，1998年的港片产量下滑至85部。即使这个疯子自己也知道，“通街都是盗版，电影不景气，根本就没有人想投资电影，没有心情睇戏。”
　　
　　 6800万，对当时的香港电影来说，无异于天文数字。而这个狮子大开口的人，就是陈德森。
　　
　　 当时陈德森刚以《神偷谍影》(1997)和《紫雨风暴》(1999)在香港电影圈崭露头角，两部片子均以动作场面见长，票房和口碑都不错，颇受片商青睐。但他显然不满足于只是当个“公式化的动作片”导演。
　　
　　 有一天，他和好友陈可辛聊天，说起想拍一部“有些意义，有点内涵”的电影。陈可辛提到他父亲陈铜民拍过一部以保护孙中山为题材的电影《赤胆好汉》(1974)，11岁的陈可辛还参演过这部影片。陈可辛想过自己重拍这部电影，但因为种种原因搁置了。当陈德森聊起他的想法时，陈可辛第一时间把它推荐给了这位好朋友。
　　
　　 “我一听，咦，保护孙中山这个题材很好。”当晚，陈德森就把这部电影看完，兴奋地开始动手改写剧本。他对剧本做了点修改：把《赤胆好汉》里的一个义士改为六个，变成群戏。
　　
　　 “我最想写的题材就是说，成就一个革命，有些人一定是因为爱国，走在前面。还有许许多多、成千上万的人，他不知道谁是孙中山，只是想为这件事奉献自己的力量。”
　　
　　 剧本做完后，陈德森确定了这部电影的投资额：6800万。他自己当然也知道，这是个天文数字。
　　
　　 [2000-2001·筹备]
　　
　　 “能不能不要搭那个城啊！”
　　
　　 “但没有6800万，就肯定拍不出这部电影。首先这是群戏，我想找的都是香港一线演员；其次，我要搭一座城。”陈德森说的这座城，是1906年的香港中环。
　　
　　 其实，陈德森之前在香港、广州等地取景的时候，还真看到一些符合“旧城特色”的景点。可惜镜头稍微一移动，就看到摩天大厦；再一移动，就看到地铁。
　　
　　 “我不可能带着五六百的工作人员今天这里、明天那里到处跑，演员的档期也不支持。”所以，陈德森才决定，自己搭一座香港旧城。
　　
　　 这座想象中的城，成了他后来筹钱路上的最大路障。
　　
　　 “我也不记得见过多少个老板，他们看了剧本都很喜欢，都愿意出钱，但都有一个要求，就是：能不能不要搭那个城啊！”只要不搭城，这个电影的成本就可以减少一半。但陈德森很坚持，所以这些投资都没谈下来。直到第二年，才有第一个人站出来支持他，那就是陈德森在台湾的投资人、U FJ银行副总裁曾献基，他决定投资一半。
　　
　　 另一半投资同样不好找。两年间，陈德森见了内地、港台无数投资人，还是毫无希望。在那期间，陈德森一边找钱，一边拍了电影《特务迷城》，2001年该片在香港取得3000万港币的票房。许是因此增添了信心，眼见《十月维城》这个项目一再被搁置，曾献基决定全额投资该片。
　　
　　 第一个难关总算过去了。
　　
　　 第二个难关就是找演员。最初，陈德森开出的演员名单是：张国荣、刘德华、周星驰、黎明、郭富城、周润发、梁朝伟、梁家辉、李嘉欣、曾志伟……几乎囊括了当时香港所有一线演员。试想想，如果当初这个电影拍成了，这将是个多么豪华的阵容啊！
　　
　　 问题也恰恰在此。这么多的大牌，档期要“夹”在一起，要愿意剃头，要给他们分配角色，还要控制片酬成本……谈何容易。
　　
　　 一年后，陈德森终于找到了八九个主角。这份敲定的名单，虽然没有梦想中那么豪华，却也堪称“星光灿烂”：李宇春的“打女”角色本来属于李心洁，黎明那个角色是周星驰的；王学圻的角色原来定的是曾志伟，梁家辉本来要演现在胡军的那个角色；而李嘉欣和周韵的角色，从当年到现在都没有变过。
　　
　　 时间的魔力，有时就在于此。
　　
　　 [2002-2003·风云]
　　
　　 非典肆虐人人自危
　　
　　 《十月维城》后来在陈德森的好友、编剧苏照彬的建议下，改成了《十月围城》。但无论片名怎么改，那座“城”仍然在。
　　
　　 当陈德森解决了资金和演员的问题后，就开始全心全意为这座城而奋斗了。
　　
　　 他开始和香港特区政府协商，满腔热情地向旅游局长描述了这样一幅蓝图：这座城会有浓重的香港本土味道，它会让大家看到100年前的香港是什么样子；这座城建成后楼上可以变成酒店，楼下就卖海味和香港特产；这座城建完不但能拍这部电影，以后还能供本地的其他影视工作者继续使用……三四个月后，局长批了两块地给他选，一块在元朗，一块在西九龙。西九龙那块地的租金，优惠到连陈德森都不敢相信——— 港币9000块一个月。
　　
　　 拿到地之后，陈德森准备开工，却发现这个计划完全不可行——— 如果他真要搭一座那样的城，各类基建工程需要经过19个部门的审批；等这19个部门审批完，需要两年。
　　
　　 “到底我(是)要建一个旧香港还是要拍一部戏，我都搞不清楚了。”于是他放弃了，开始在上海、北京、南京等地选址建城。
　　
　　 最终，他决定把这座城建在佛山的南海影视基地。2002年底，建城工程破土动工。这项浩大的工程，从码头到店铺、街道，甚至内海，一应俱全。
　　
　　 天有不测风云。这座城搭到一半时，突然有一天，所有员工和演员的家里人都打电话来，让他们不要拍了，赶紧回家。原来，距离搭景地只有20分钟车程的禅城，正是内地首例非典病例的发生地。
　　
　　 相信很多人还记得，非典肆虐时期人人自危的恐怖气氛。当时在剧组的，不只是搭景人员和工作人员，梁家辉、李心洁等演员也已进组训练。大家每天的重要工作之一，就是向香港的家人报平安。可是，随着疫情越发凶猛，剧组撑不下去了，不得不宣布停工，全部撤回香港。
　　
　　 “当时我就疯啦。找演员的时候就开始疯了，现在是疯上加疯。”这一耽搁，又是半年。
　　
　　 [2004·剧变]
　　
　　 老板自杀家祸连连
　　
　　 半年后，陈德森带着剧组再次回到南海。2004年年初，木制的香港中环已初见雏形。有一天，陈德森站在南海影视城内，看着落日下的“维多利亚港”，用力掐了掐自己：再过一个月，电影就要开拍了？
　　
　　 很快他就会知道，自己确实是在做梦。
　　
　　 2004年2月8日，曾献基在自己的私家游艇上自杀身亡。陈德森得到的消息是，老板因为在股票经营上被人骗了钱，想不开。
　　
　　 “真是一个晴天霹雳！”
　　
　　 曾献基出事后，陈德森也被牵连进去。银行的人告他动用了曾献基的资金，替曾洗黑钱，合伙诈骗银行。他匆忙从南海赶回香港，开始和银行打官司。
　　
　　 偏偏在这时，他年迈的母亲在澳洲中风入院了。他一听，又赶到澳洲照顾妈妈。没过几天，内地的工作人员一个电话打过来：导演，负责搭景的150多个工人闹起来了，因为我们发不出工资……工人们把广州的剧组人员围了起来，不给钱就不放人。
　　
　　 “哗，当时我就感到很混乱！”陈德森必须立刻回香港处理这件事。焦头烂额的他，打电话请同在澳洲的姐姐照顾妈妈，结果获知：姐姐刚检查身体发现得了癌症，要开刀。
　　
　　 “屋漏偏逢连夜雨”，已经不足以形容陈德森此时的遭遇。坏事接踵而至：他回香港没多久，出了场车祸；年底，他母亲辞世。“最后我说，来吧！来吧！想把我怎样就怎样吧！”绝望的陈德森躲在家里，关了电视、手机，拔了电话线，什么人也不见，蒙头大睡。于是，香港娱乐圈的人都知道：陈德森疯了。
　　
　　 《十月围城》不得不宣布停拍。宣布那天，从剧本阶段就开始跟进的美术指导麦国强，站在自己耗费五年心血的“中环城”前，放声痛哭。
　　
　　 [2005-2007·搁浅]
　　
　　 能不能不要搭那座城？
　　
　　 陈德森人间蒸发般地消失了几个月。
　　
　　 圈内人只知道他得了抑郁症，却不知道他躲到了哪。原来陈德森有个以前当制片的朋友出了家，他给陈德森推荐了一组“心与灵”的课程，劝他离开香港——— 与其卡在那里，倒不如去加拿大休息一下。
　　
　　 陈德森听从了朋友的劝导，去加拿大边休息边听了几个月的课。通过这个课程，他感受到自己和佛教的缘分，这也帮助他重新面对一切。“回来后还看一些佛书，知道凡事不能太执著，要学会放下。”
　　
　　 自闭了几个月的陈德森，重新开始和外面的世界连结。他打开电话本，发现自己其实有很多做法官、律师和医生的朋友。他立刻给他们打电话，寻求帮助。结果，他的律师朋友告诉他，在打官司这件事上：首先，老板投的是他自己的钱，而不是从银行贷款的钱；其次，陈德森并没有私下动用过老板的钱，花掉的钱都是有单据的；最重要的是，老板出事剧组停工后，剩下的公款他一分都没有动用过。官司的胜算很大。
　　
　　 法官朋友让他约银行的人出来，踏踏实实地面谈。于是，陈德森停下手头的一切工作，专心和银行的人谈判。谈着谈着，银行来谈判的人居然动了心，想投资拍他的电影。“哈哈，他们觉得我很公正。因为很多人在老板出事时，可能会把剩下的钱一点点花掉，他们也无可奈何。但我没有，即使我的公司需要运作，我还欠别人薪水，我也停下来什么都没动。”
　　
　　 一个月之后，银行撤销诉讼，但也没投他的电影，而是要他把剩下的钱还给银行。此案到此了结，但《十月围城》这个项目，就此搁浅。
　　
　　 2005年，逐渐走出阴影的陈德森复工。到2006年，他执导了一部电影，就是刘德华主演的电影《童梦奇缘》。
　　
　　 由于之前的停拍事件，《十月围城》在香港已经传为一则奇谈，连圈外人都知道：有个叫陈德森的导演，为了拍这部电影，疯了几次。也因为如此，在这个剧本搁置的两年里，不断有投资方主动找到陈德森，表示可以投拍这个片子。但他们提出的条件，仍然和当年一样：能不能不要搭那座城？
　　
　　 时隔两年，当初在南海快要搭完的那座“中环城”，因为是木制结构，经过广东的几轮梅雨侵蚀，成了一座废城。陈德森对这个项目，心灰意冷。
　　
　　 [2008·转机]
　　
　　 “你那个戏可以开了。”
　　
　　 就在陈德森“风雨如晦”的那几年，他的好朋友陈可辛在事业上却如有神助：2005年，他执导的《如果·爱》在内地公映，好评如潮；2007年，汇集了李连杰、刘德华、金城武的《投名状》登陆年底的贺岁档，不仅票房破两亿，还几乎横扫港台所有电影奖项。
　　
　　 说到这里，有一件事不得不提。2003年6月，CEPA签订，很多香港导演开始把眼光投向内地，他们带着技术、人马和希望，纷纷北上拍片。两部合拍片均取得巨大成功的陈可辛，萌发了在内地成立电影公司的想法。于是他一边筹备公司，一边寻找合适的剧本。
　　
　　 陈可辛很快就想到了《十月围城》。“第一，《投名状》、《集结号》的票房让我们看到内地票房的可能性，两个片的票房加起来让我觉得，《十月围城》在市场上已经有足够的观众数量去支持那么大的制作费；第二，《投名状》某程度颠覆了观众的意愿，而《集结号》是个很主旋律、温暖的题材，所以《投名状》的票房输了。这个胜败说明：这还是个价值观很传统很保守的国家。我开始找，在我知道的题材里，有哪个是最不颠覆的，而且我又喜欢的。那就是《十月围城》。”
　　
　　 陈可辛打电话给陈德森，轻描淡写地说：“你那个戏可以开了。”陈德森却没有欣喜若狂，他关心的仍然是那个老问题：“你给我建那座城吗？”当年他说要建这座城的时候，十个人里，有七个扭头就走，有两个人劝他放弃，其中一个，就是陈可辛。谁知，这一次，陈可辛只答了一个字：“好”。
　　
　　 这次，陈德森也不用再为钱的事发愁了。陈可辛亲自担任该片的监制，已经在内地试水成功的他，很快找到了2300万美元的投资，比当年6800万港币的预算多了一倍还不止。陈德森再次找到了麦国强，找来了当年的大部分班底。2008年10月，新的“1906年的香港中环”在上海胜强影视基地开工，历时8个月竣工。原本两个足球场大的“中环城”，最终扩建到了五个足球场那么大。光是这座城，就花了3000多万元。
　　
　　 [2008·选角]
　　
　　 没想到还能演这个角色
　　
　　 急急流年，滔滔逝水。九年过去了，香港娱乐圈的面貌已大为不同：张国荣香消玉殒了，周星驰大隐于市了，李嘉欣息影了……“找齐当年的演员？想都知道不可能。”陈德森说。
　　
　　 在陈德森最初列的那个名单里，“四大天王”都位列其中。所以网上曾经风传，《十月围城》要找齐“四大天王”出演。陈可辛确实动过这个念头，但在实际操作时却发现根本不可能：刘德华一早就推了，郭富城犹豫了一段时间还是推了，张学友因为不愿离开香港拍戏，只同意客串其中一场戏。最终答应出演的只有黎明，刘郁白，这个角色原本属于周星驰。
　　
　　 从当初那个演员名单里找回的人，除了黎明，还有梁家辉、曾志伟、李嘉欣和周韵。
　　
　　 梁家辉原本演的是片中的大反派，也就是如今胡军扮演的清廷鹰犬。这个角色被梁家辉视为难得一遇的挑战反派的机会。但这次陈德森找回他，却希望他演那个策划行动的革命党。他一听就火大了———“他一直在等这个角色，结果我们告诉他，换成好人了，并且还要当胡军的老师，年龄老一截，能不火吗？”陈德森很内疚，只好拿出剧本来说服他，“这个角色打戏很多，我担心你的安全。你现在这个年纪，演陈少白更合适，很有城府，也很好。”最终，他们为陈少白加了戏，梁家辉看完剧本，还是来了。
　　
　　 曾志伟就更冤了。他原本扮演片中的绝对主角——— 商人李玉堂，但这些年来，他的“奖门人”形象深入人心，再演李玉堂已经不合适。“我们怕观众一看到他、一听他说话就笑场，这么沉重的人物，笑场就惨了。”陈德森替陈可辛捏了把汗，因为他知道曾志伟和陈可辛情同父子。他们忐忑地找到曾志伟，谁知一说明情况，曾志伟不仅表示理解，还同意出演片中的警察司长一角。
　　
　　 李嘉欣和周韵两人最神奇。九年过去，李嘉欣嫁入豪门，周韵从当年初出茅庐的小姑娘变成两个孩子的妈。但美人依旧，陈德森很惊异：为什么时间的痕迹，好像没在这两个美女身上留下什么痕迹？陈德森再次找到李嘉欣时，息影多年的她沉默许久，只说了一句话：没想到还能演这个角色。她甚至不介意，自己的戏份，已经从当年的一周变成了现在的一天。
　　
　　 [2009.5·困局]
　　
　　 陈德森顶不住了
　　
　　 2009年2月，陈可辛与黄建新合作的电影公司“人人电影”成立，正式宣布开拍第一部作品《十月围城》。陈可辛监制，陈德森导演，演员阵容除了前述的几位演员，还包括甄子丹、谢霆锋、王学圻、胡军、任达华、范冰冰、李宇春、巴特尔等人。同时宣布的还有电影的上映时间，2009年12月18日。
　　
　　 轰轰烈烈的开机发布会后，《十月围城》却无法按时开机。去年10月开工的上海“中环城”，因为遇到上海梅雨季节提前，没能及时完工，迟了一个月。可演员的合约已经生效，开始在算时间。甄子丹、李宇春后面的档期早已排定，根本耽误不得。
　　
　　 到了3月，剧组才正式开机。开机三天后，陈德森焦虑地给陈可辛打电话：“按照目前的时间，肯定六月中拍不完。演员档期就已经少了一个月，这怎么拍得完呢？除非多一些人来帮忙拍。”陈德森的言外之意是，不如你也下来一起拍吧。但陈可辛只是说：“你就好好享受做大片的导演吧！”
　　
　　 开拍的第一个月，淡定的陈可辛只来剧组探了两三次班，每次只待两三天。而“不淡定”的陈德森，压力大到要靠吃安眠药才能睡得着，天天睡觉都做梦，做梦都在拍戏，经常半夜大喊一声“Cut”之后醒来。每天早晨，他一拉开窗帘，就看到自己的“梦想之城”近在眼前，可此时，它却“简直变成一座恐怖之城”。
　　
　　 两个半月后，陈德森顶不住了。他对陈可辛说：“我不行了，在这里我会发疯，我要回去看医生。”说完，他就回了香港。
　　
　　 回到香港的家中，陈德森报复性地关机，连睡了四天。足不出户，澡也不洗，每天睡足20多个小时，饿的时候胡乱吃点东西。于是香港圈内又传开了：陈德森又疯了。这次是被陈可辛逼疯的。
　　
　　 其实，陈德森的这次出走，快把陈可辛逼疯了：“公司第一部戏，拍一半停下来，结果变成电影圈的一个大灾难，传为‘佳话’。”陈可辛开始给陈德森打“追命连环Call”，但每次打，都是关机。事后陈德森说得很坦荡：“那和陈可辛没关系，跟谁都没关系，是我自己的心魔。就是压力大到顶点，要崩溃了。”
　　
　　 一个星期后，陈德森打开手机，李宇春、梁家辉等人的短信早就把信箱挤爆，剧组的工作人员也从上海给他打电话：“导演，这样不行啊，你再不回来精神有点散了。大家都有点纳闷，你还回不回来？”这些工作人员，是跟了他十年的班底。陈德森咬咬牙，又从香港回到了剧组。
　　
　　 [2009.7·突围]
　　
　　 “找人帮忙吧！”
　　
　　 陈德森赶回剧组的途中，遇到了一个印度人，聊起这十年来因为《十月围城》遭遇的波折。印度人听完，问他：“中国历史上是不是真的有孙中山这个人？这个革命是不是死了很多人？”陈德森说是，印度人劝他：不如去这个人的陵墓拜拜吧，起码让人家知道你在拍什么。
　　
　　 本文开头的那一幕，就发生在他回剧组的那一天。印度人的话深得陈德森的心，他临时改道，从香港直接到了南京。拜完中山陵后，陈德森匆忙赶回片场，他对陈可辛说的第一句话是：“真的拍不完，赶紧找人帮忙吧！”
　　
　　 陈可辛这时也意识到，如果按照目前的进度，铁定赶不及12月18日的档期。可是：“就算我一起来拍，也只能帮你拍文戏，动作我没兴趣啊。”
　　
　　 他们决定找刘伟强。
　　
　　 接到陈可辛的电话后，刘伟强二话不说，第二天就带着行李来到上海。一到，就对陈德森说：“看景去！”陈德森让他先回酒店放下行李，他不肯：“放什么行李啊，时间都来不及了，赶紧拍！”
　　
　　 刘伟强和陈德森、陈可辛分为三个组，同时开工赶拍。被陈德森称为“职业救火员”的刘伟强，为剧组带来了速度，“他一来就进入状态，而且拍得比我们还快……不止帮我拍，还帮我把超支的追回来”。他还每天在片场放音乐，让大家放松精神，结果这些音乐，成了《十月围城》配乐的灵感。
　　
　　 监制陈可辛在开拍第二个月来到剧组后，就再也没离开过。“简直跟我自己拍差不多了，我也没想过要离家三个月，连家人、女儿都没准备我突然间要走。”
　　
　　 根据片方提供的数据：剧组400人，单日拍摄最多派发盒饭1000盒，服装、化妆、道具每天开工时间是凌晨四点半，单场拍摄最多时有五台摄影机同时拍摄，群众演员最多一场为1000人，单日平均工作时间达12个小时。可见该片工作量之大。
　　
　　 就在同一个月，剧组遭遇了另一次不测风云。
　　
　　 他们跟景地发生了点矛盾，台湾老板派工作人员把剧组围起来，围了足足十天，“敲了一笔钱”。“很多人都在说，这个戏本来就是有魔咒的。”这句话，陈可辛快开始相信了。那几天，他发现自己出来了很多老年病的症状。陈德森也彻底抓狂，他想飞到台湾，和那位老板的家人谈判：“今天我拍不成《十月围城》，你们也不要回去了，大家拼到底！”
　　
　　 但陈可辛还是冷静的。作为监制，他明白：剧组一天要发五六十万的工资，十天拍不了就是五六百万。不能再耗下去了，他决定交“买路钱”，继续赶工。当时还在忙《建国大业》的另一位公司老板黄建新，也为此事赶到上海，进行协调，终于渡过难关。
　　
　　 但《十月围城》最后还是超期了，但总算能按时上画。令陈可辛感慨的是，一贯看中档期的甄子丹，不仅没有收超期拍摄的钱，还亲自导演了一场打戏。
　　
　　 [2009.12.17·梦圆]
　　
　　 现在距离《十月围城》上映，只剩两天。
　　
　　 面对贺岁档激烈的厮杀，陈德森表现得很轻松。“对于我来说，能够把这个片子拍完，这件事终于做成了，才是最重要的。”
　　
　　 在做后期时，陈德森屡次边看边哭，不仅为片中的人物感动，更为站在他身边支持他的工作人员。“我不敢和孙中山比，但这个电影就像革命一样，光靠一个人是完成不了的，需要有很多人的支持，才能成功。”在这次拍摄中，他想中途放弃，其实不止一次；都是跟随了十年的工作人员劝他：导演，这么多年都过来了，再坚持一下吧！
　　
　　 陈德森说，从2005年这电影搁浅后，他一直有这样的念头：可能这戏大到的程度，是自己扛不起的；他还没到这个份，去拍这么一个伟大的人物。
　　
　　 2009年6月的那次雨中拜谒，他站在中山陵前，口中念念有词的话是：“我拍这部电影并没有侮辱那场革命，我只是借你这个伟人去拍这些无名英雄，我是十分有诚意的，这也会是一部十分有诚意的电影……”
　　
　　 采写：本报记者方夷敏 录音整理 黄珏 黄碧云

       尽管有诸多好处，影片从导演水准看，并非绝佳。人物各种细节都精致，全面复制的二十世纪初香港街景“连楼梯的质感都做出来”，但故事整体结构却不匀称，前半段文戏满当当铺陈，后半段好像水入油锅，呈现一种无法控制的力量爆发，于是影片再没有停下来仔细给角色增加层次感的机会。陈可辛在访谈中曾以《泰坦尼克号》作比，说好莱坞此类成功商业片大都是前半段“文”，后半段“打”。但卡梅隆的功底，是在后半段沉船时万分激动的逃亡、自保、救助中，更加细腻地推进爱情、更深入地探讨人心善恶，并不时添加乐队奏乐、三等舱相依送死的老夫妻等等细节来表现人类临死的尊严。《十月围城》的文武戏各半的总架构自然不错，文戏推进也紧凑细致，但武戏拼命打，除了那些小人物的死亡本身带来一种悲怆感，本应从这些人物身后的细节中溢出来的悲哀，却不曾得见，导演只是让刘公子在死前看见死去的情人、让赌徒在死前看到一家团聚的愿景，也都只能成为煽情手段，与前半段的文戏相比颇有差距。几场打戏精彩极了，但终究陷在纠斗的泥潭，令剧情推动血脉不畅，到甄子丹死去、铁扇黎明一夫当关的环节，已显松散。好在遒劲不拖沓的收尾，王学圻最后抱子痛哭的眼神，得以定住影片几乎要被打散的气场。

      《十月围城》制作认真，演出认真，虽然未必激荡起多少情怀，但其中的血气方刚，家国沦丧后的新希望，都结结实实做出来。目下内地所缺，正是《十月围城》这般认真做事，守住规矩扎实打造一部商业片的态度。内地电影要走好，认真寻找并守住一种制作电影的技术规矩才是正经事。2009年无数靠扯淡、山寨、卖弄下三滥制作出来圈票房的影片，实在应当叩拜《十月围城》这份“认真”与“规矩”，有些烂片，实在已经烂到没有底线、廉耻尽丧的地步了。

（评分：7.5/10）

影片资料：
《十月围城》Bodyguards and Assassins  (2009)
监制：陈可辛、黄建新、于冬
导演：陈德森
主演：甄子丹、谢霆锋、王学圻、梁家辉、黎明、胡军等
摄影：黄岳泰、敖志君
动作指导：董玮

晚上去解放军歌剧院看了俞白眉老兄的话剧《翠花》首演。八年前，这部话剧开创了中国商业话剧的先河，当时它的名字叫做《翠花，上酸菜》。后来这八年间，俞白眉写了《房前屋后》、《无敌三脚猫》、《东北一家人》等一系列电视剧。中途在宁财神的《武林外传》里客串了一回演员，扮演教画的窦先生，此外还和宁财神化妆成两个食客。再后来，他结婚，娶了女演员代乐乐。双双躲在北五环的家里，夏天就叫上一群朋友到楼顶阳台烧烤，或者去二楼打麻将，或者在一楼客厅里玩猫看影碟。

这样的叙述方式有些错乱，俞白眉的故事应该从更早的时候讲起。当大陆的第一批网友崛起时，和“网络三驾马车”齐名的网人中就有俞白眉。我读过他的帖子，对这个网名印象很深，乃至后来他告诉过我他的真名，我却一直都没有记住。我刚上网的时候，他已然是网络大虾了。等我成为网络龙虾的时候，他早就转行去做了编剧。现在，他的身份是《翠花》的编剧、监制外加制片人。所以说，一定要和强人结交为朋友，但是万万不可以这样的朋友作为自己追赶的目标，否则就会非常累，总要落后一拍。

《翠花》是一部纯粹的商业片，一个叫邓超的男人担任配角，但是最后却演了主角。现场有无数小MM嘶声力竭地狂呼：邓超，我爱你！谢幕的时候，现场观众又集体把脑袋朝后转，发出阵阵惊呼之声。后来我才知道，因为有一个叫孙俪的人出现在剧场里。回去用百度Google了一下，才后知后觉台上的邓超是台下孙俪的老公。我禁不住有些惭愧，因为类似的事情已经不是第一次发生。

夫妻俩台上台下，现场还有一对：俞白眉作为编剧坐在台下，代乐乐作为演员站在台上。白眉夫妇和财神夫妇曾经来云南玩，在昆明大家一起吃过一餐饭。席间财神介绍代乐乐给我认识，我就点了点头，问候了一声“你好”。随后就发觉大家的神色有些奇怪，就像我刚从火星下来，一身都是土。后来回到家里，用百度Google了一下，才知道“代乐乐”三个字的搜索结果远比“和菜头”要多，别人是非常著名的女演员。几年过去了，俞白眉和代乐乐已经结婚，《翠花》都上了八年纪念版，可我还是不知道邓超是谁，孙俪是谁，更不知道他们是夫妻关系，看来火星人在地球上的进化速度还有很大提升空间。

《翠花》这出话剧讲述了一个淫念引发的故事。所有单身男子，无论是买了房还是租了房，都不可避免地怀有同一个可耻淫邪念头---招募异性合租者，一位美女应征而来，无可避免地爱上自己，最后大家大被同眠，夜夜嘿咻到天明。因为人人心头都有这种淫念，所以这个故事会搔中许多闷骚者的痒处。用这个点作为引子，可见俞白眉编剧功夫相当扎实，充分了解中国男性内心深处的肮脏小秘密，以及中国大地上无数硬板床上绽放出来的相同春梦。

而我们都知道，社会上许多流行话语只有指导价值，但是毫无意义。有房有车就有女人，正如会拍马屁就能做官一样，它们听起来鼓舞人心，但其实狗屁不是。反而因为这些流行话语，造成有房有车男性手淫频率过高，马屁股后面受马蹄重伤的残废过多的现实悲剧。《翠花》也不能例外，招募异性合租变成了一场噩梦。美女并没有出现，反而是各种神道怪物纷纷降临，把闷骚男的春梦在现实里变成了一出惊悚电影。很明显，俞白眉深谙喜剧之道，明白观众的欢乐建筑于角色的悲惨之上这一奥义。现场欢笑声不断，我孤独地坐在前排，仿佛看到俞白眉正坐在我对面和我侃编剧学基本原理。

我一度动过做编剧的念头，俞白眉身穿他万恶的短裤和拖鞋，坐在沙发上给我上了两小时课。等我回家之后，又在MSN上给我开设了四小时的在线辅导。关于技术的部分我很有兴趣，甚至动手做了一点尝试。不过，他鼓励我的话让我彻底打消了这个念头---聊到High处，俞白眉对我说：“兄弟，老老实实写个六、七年剧本，相信你也一定能写出来的！”此前我放弃了宁财神的督导，原因就是他告诉我要写废一、二百万字的剧本，手艺就能练好了。写六、七年剧本，那就是三五百万字。那要是换了写Blog，我足够出一套《和菜头选集》了。

这也是我看完《翠花》之后最大的感慨。做一样事情，需要专注其中，投入许多年的时间和精力。所谓才华不过是个紫砂壶的新胚子，得用时光和耐心一点点摩挲打磨，才能慢慢出现润泽的光芒，细腻的手感。从《翠花》首演到今天，八年的时间里俞白眉没有闲着，一直在戏剧的地里扎他的马步。最终，他收获了老婆，收获了天台，也收获了今晚现场的欢笑和掌声。

我并不羡慕俞白眉舒适的大宅子，他漂亮的太太，他的江湖地位以及名头。但是，我很羡慕他能够那么多年一直专注于一件事情，而且从这件事情里找到了自己乐趣。看完《翠花》，观众们面带轻松的笑容三三两两散去，可我却才开始感觉到焦虑。

二、科幻电视的历史与文化

（一）美国的科幻电视

1、美国科幻电视的特点

在崇尚「科技立国」的美国，科幻是一种非常热门的电视流派，从诞生之初就拥有大批忠实观众。目前世界上大多数流行科幻电视节目－－特别是知名科幻剧集－－都来自美国。美国制作科幻电视节目程序严谨，流程复杂，技术完备，投资不菲，具有很强的产业化特点。美国的科幻电视剧集节奏明快，主要以情节和视觉效果为看点，同时也强调环境、氛围、人物的互动性等要素。在内容方面，几乎所有剧集都持有开放性的视角和跳跃性的思维，同时又非常讲究故事体系。大到主线，小到单集，都必须有完备的故事线，能够「自圆其说」，正所谓「麻雀虽小，五脏俱全」。在形式方面，美国的科幻电视剧集非常重视表演，单集台词量并不大，对白很少超过800句。

毫无疑问，在所有「科幻名剧」当中，《星际旅行》及其四部衍生剧是最流行、最有代表性的。根据2006年一项调查结果显示，90％的美国人不同程度受到该系列影响，有53%的美国人自认为是「星际迷」。

2、美国科幻电视的萌芽

在《星际旅行》出现之前，美国历史上第一个流行科幻电视节目是《电视游侠》，由原DuMont电视网在1949年6月－1955年4月间放映，讲述「电视上尉」和他领导的「电视游侠军」追求真理和正义的冒险故事。该剧中出现的机器人「Tobor」，也是电视荧屏上第一个真正意义上的「科幻型机器人」。《电视游侠》的成功给科幻电视这个新生市场带来了活力，ABC于1950年首次将著名科幻连环画《巴克·罗杰斯》改编成了集长30分钟的电视剧。尽管因为种种原因该剧的收视率并不理想，但其独特的「太空旅行」理念却带动了一大批同类作品的诞生，他们当中最有影响力的当属《飞侠哥顿》、《太空巡逻队》和《罗德·布朗和火箭游侠》。其中，《飞侠哥顿》同样根据著名科幻连环画改编，讲述绰号「飞侠」的地球人与几位同伴在外星探险的故事。由于故事的主人公在探险过程中使用科学方法而不是虚无缥缈的超能力来解决问题，因此成为硬科幻作品的启蒙代表作。《飞侠哥顿》被翻拍过多次，最近一次是2007年。由于投资过小，制片方不得不大幅改编原故事，不仅招致一片非议，而且收视率也很惨淡。

1955－1957年播出的《科幻剧院》是「独立单元科幻剧」的早期代表作之一。这类节目每一集都有一个独立的科幻小故事，集与集之间几乎没有关联，也不存在从头演到尾的「常规角色」。其内容包罗万象，不仅涉及科学和科幻的各个领域，甚至还包括神秘学、未知论、宗教、悬疑和恐怖。

1959年播出的《阴阳魔界》和1963年播出的《外部极限》更是将这种类型的特点演绎到了极至。目前这类剧集已经很少见了，而且多半以迷你剧的形式出现。2006年播出的《梦魇幻景》和2007年播出的《科幻大师》是两部充满现代气息的「独立单元科幻剧」。

3、美国科幻电视的中坚流派--「太空歌剧」

进入60年代，一种名为「太空歌剧」（Space Opera）的新兴流派开始流行。太空歌剧是从「太空旅行」中独立出来的子流派，一般理解为：以太空旅行为背景的，带有史诗性质和文艺色彩的人文科幻作品。太空歌剧强调角色与角色之间的关系，情节具有很强的角色驱动性。太空歌剧的故事全部或大部发生在太空（特别是太空飞船上），通常以掌握强大科技的两个或多个竞争对手的矛盾冲突为重点。太空歌剧一般都有独立的世界观和方法论，也有独创的宇宙体系，主题跨度比较大。太空歌剧由于其独特的魅力，对科幻电视的影响甚为深远，曾一度被人们当作硬科幻电视的唯一类型--很多人一提起「硬科幻」，似乎就只认太空歌剧。时至今日，这种观念依然没有完全根除。

1965-1968年播出的《迷失太空》是太空歌剧最早的代表作品。故事讲述地球因人口膨胀和资源枯竭而面临崩溃，科学家John Robinson教授一行六人受全人类委托，搭乘宇宙飞船前往半人马座阿尔法星寻找适合人类移居的殖民地。但是在启程之时，一系列事故导致飞船失去航向，迷失在未知的深空里。

《迷失太空》结束后，一部影响科幻界长达半个世纪的划时代太空歌剧诞生了，那就是《星际旅行》。这部由科幻影视大师吉恩·罗登贝利制作的经典电视剧集最初在NBC电视网播出，后来版权被派拉蒙公司买断。如果这个世上有一套电视可以称作「伟大」的话，《星际旅行》是当之无愧的。当这套庞大的电视系列剧迎来它的43岁（1966-2009）生日时，己经拥有了十一部电影，五部电视剧及一部动画片，而其它衍生出的周边产品更是不计其数。《星际旅行》，己经成为一种不逊现实的「虚拟历史」，人们关心着船长们的前途，为船员身陷困境而揪心，没有哪部电视剧能如此影响好几代人。时至今日，这个系列依然是电视史上最好的一个科幻节目。

《Star Trek》的中文译名曾引起过很多人的争论。在正式发行的三区DVD中，《Star Trek》被译作《星舰迷航记》、《星际迷航》或《星际争霸战》，这都是非常不理想的译名。《星际争霸战》这个译名完全违背了这部电视剧集（影集）的基本精神－－正如片头所述，进取号飞船在太空中从事的是和平探索任务，那里是要争夺什么霸权？至于十一部电影、五部剧集一概冠上《星际迷航》的总片名，也未免太委屈进取号了，难道堂堂星际飞船竟要从第一集一直「迷航」到最后一集？「Star Trek」的原义是「星际之旅」，因此称作《星舰奇航》或者《星际旅行》更为贴切。

1966年首次播出的《星际旅行》一共经历了3季79集，被称作「原初系列」（简称TOS）。TOS讲的是进取号（Enterprise ＆ Enterprise-A）的五年传奇历程。故事的主人公是有着「铁三角」之称的柯克舰长、外星混血儿史波克和万能医生麦考伊。1968年初期，由于收视率并不理想，NBC打算取消这部剧集。一群至死不渝的忠实观众向NBC发起了抗议，成功「逼迫」NBC做出让步，拍摄了TOS第三季。尽管如此，《星际旅行》还是于1969年9月结束第三季后被NBC正式取消。这对美国的科幻电视造成了很大冲击。70年代初，电视科幻热开始消退，节目数量大幅减少。不过，《星际旅行》的剧迷（影迷）始终热情不减，他们在全美各地成立了剧迷俱乐部，发行剧迷杂志，每年举行剧迷大会，使得《星际旅行》的声望维持不坠。

有人曾对当年的「《星际旅行》现象」做过研究，认为《星际旅行》之所以起初会「大热」，是因为在此之前，美国电视上几乎不曾出现过针对成人而制作的科幻节目。无论是科幻电视萌芽时期的那些作品，还是太空歌剧的开创者《迷失太空》，都「略显幼稚」。无数观众透过《星际旅行》首次接触到真正意义上的科幻，许多人并因此而成为科幻剧迷（影迷）或科幻小说读者。而《星际旅行》的收视率之所以很快「凋零」，是因为「它走在时代的前面」－－毕竟当时大多数人并不认可这是一种「正统」的电视形式，而观看该剧需要较高的知识结构和知识水平，也限制了普通观众的收视欲望。

4、美国科幻电视的平稳发展时期

8年之后，电影《星球大战》统治了整个科幻领域，无论电影还是电视，都不能免俗地涌现出一大批跟风之作。这些作品良莠不齐，《太空堡垒卡拉狄加》（1978-1980版）和《巴克·罗杰斯在二十五世纪》是其中的佼佼者。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是在与赛昂机器人的太空战争中，人类逃脱险境，寻找家园，最终共同寻求和平未来的漫长旅程。本剧建立了大量的专有文化、机构和术语，无论是「铁与血」相混合的情节设定，还是错综复杂的角色关系，以及令人眼花缭乱的太空大战，都令真正的科幻迷大呼过瘾。《巴克•罗杰斯在二十五世纪》则是科幻连环画《巴克·罗杰斯》的又一部改编作品。时隔半个世纪之后，NBC重新推出「巴克·罗杰斯」这个美国观众家喻户晓的太空英雄形象，无疑受到了《星球大战》一鸣惊人的刺激。该剧1979－1981年在NBC一共播出了2季37集，虽然时间不长，但平均每集的制作费用高达80万美元，在当年来看无疑是个天文数字。改编后的故事讲述绰号「巴克」的美国飞行员执行深空探测任务时，不幸被时空隧道带到了500年后的2491年。值得一提的是，《巴》剧和《卡》剧的制片人、道具师是同一批人，他们从《卡》剧剧组带来了一大批可循环使用的道具、特效镜头工具和演出服。特别是关键道具「星际战机」，二者如出一辙。

进入80年代后，随着美苏争霸和冷战达到顶峰，不少科幻电视节目开始走「政治路线」。1983年，一部反映冷战、二战和世界新格局的所谓「政讽」作品出现在人们视线当中，它的名字叫《V星入侵》。该剧借「外星人入侵」这一题材，极大地讽刺了「极权主义」﹑「文化入侵」﹑「通敌卖国」和「抵抗运动」这些美国政客最津津乐道的东西。

5、美国科幻电视的「黄金十八年」--《星际旅行》的传奇

1987年，《星际旅行》系列在「隐忍蛰伏」15年后，终于在全球无数剧迷的欢呼声中高调归来。当年播出的《星际旅行》第二部电视作品《下一代》在收视率上获得了巨大成功，继而引出了长达18年的《星际旅行》黄金时代，先后有《深空九号》﹑《航海家号》和《进取号》三部正式作品与观众见面。

《下一代》共7季178集，1987－1994年播出，是进取号传奇故事的一个主线，讲述讲光头舰长皮卡特和进取号（Enterpise-D & Enterprise-E）的探险故事。瑞克中校、数据（Data）生化机器人科学官及「鹰眼」轮机长等人均活跃在此剧集中，星际旅行的主线故事也是由此而展开。同时，《下一代》还名列百部最佳科幻电视剧榜首。

《深空九号》共7季172集，1993－1999年播出，是基于星际旅行故事框架的支线故事，和进取号系列关系不大，讲的是「深空九号」空间站及挑战号的故事，也是星际旅行系列中唯一一部以太空站为主要场景的故事。剧中涉及星际政治的成份较多，但绝非「沉闷」。

《航海家号》共7季172集，1995－2001年播出，也是基于星际旅行故事框架的支线故事，发生在《深空九号》的中后期，紧接着光头舰长的传奇而发展。该剧和进取号系列关系不大，讲的是被守护者带到7万光年外的联邦飞船航海家号七年的返乡之旅。银河系里最为恐怖的博格人在此系列中大量出场，场景的设计可圈可点，而且引入了不少轻松的元素，使人们在担心船员「何去何从」的七年里，不至于感到沉闷与压抑。

《进取号》共4季98集，2001－2005年播出，是进取号传奇的开端，也是星际旅行中最新的一个系列，讲的是亚契舰长和人类第一艘曲速5级的飞船进取号（Enterprise NX-01）的故事。由于拍摄时间已经入二十一世纪，《进取号》在整个星际旅行中制作最为精良，无论是特效还是剧情，都相当吸引人。但当时美国主流观众对科幻电视的兴趣已经「集体转型」，《星际旅行》这样的太空歌剧已很难吸纳高人气，再加上播出该剧的原UPN电视网（后与WB电视网合并为美国第五大公共电视网CW）自身的一些问题，《进取号》于2005年被取消，十八年辉煌的《星际旅行》银屏之旅也暂时画上了一个句号。

6、美国科幻电视的大发展时期

从90年代开始，美国的科幻电视开始向多方向、多领域、多主题发展。除了以《星际旅行》为首的太空歌剧继续大放异彩之外，观众以前从未见过的一些元素陆续登场。1993年，一部名为《深海巡弋》的电视剧集首次涉及了「科学与环境」这一主题。同年，另一部颇有影响力的太空歌剧《巴比伦五号》开始播出。该剧和《星际旅行》一样设定了完整而详细的「宇宙观」、「世界观」和相应的文化、种族，并首次采用了多线索、多层次的故事体系。尽管该剧在主流观众中没能引起太大反响，但却受到铁杆科幻迷的疯狂追捧。从某种意义上来说，《巴比伦五号》是拉动90年代中后期科幻电视节目整体质量的最大功臣。

90年代末期，以时间旅行为主题的《时空怪客》与观众见面。该剧采用「同代设定」的方式，讲述「发生在观众身边」的故事，营造「我与观众零距离」的气氛，试图吸引主流电视观众。故事的主人公是某个时空旅行试验出错后的受害者，被迫不断从一个宿主「跳跃」到另一个宿主身上，始终找不到返回「正确时间」的办法。遗憾的是，该剧受政治的影响太深，其中有不少专为美国政府对外政策服务的不道德观点，引起了很大争议。事实上这并不是我们第一次见到时间旅行这个题材－－70年代，ABC电视网播出过一部名为《时间隧道》的电视剧集，讲述两个参与「时间隧道」实验的科学家游走于历史和未来，见证甚至干扰重大历史事件的故事。该剧被我国中央电视台《正大综艺》栏目引进，反响强烈。

1993年，当代悬疑科幻电视剧的「奠基者」《X档案》跃上历史舞台。《X档案》以独特的恐怖悬疑元素、各具特色的角色和贯穿故事始终的「阴谋论」，吸引了各种层次的观众，创造了科幻电视史上的另一个传奇。在该剧中，FBI特工Fox Mulder与Dana Scully共同调查一系列被称作「X档案」的奇异事件－－这些事件往往都涉及超自然现象。Mulder坚信外星人和超自然现象的存在，而Scully却是不折不扣的「怀疑论者」。Scully受上级指派协助Mulder开展工作，实际上却陷入了一个她无法理解的巨大阴谋。该剧用大约三分之一的时间断断续续交代了与这个阴谋有关的「主线剧情」，其他大部分时间则是两名主角在调查「奇异案件」，和普通的罪案调查类单元剧并无区别。在剧情发展过程中，Mulder和Scully这对搭档从不信任到信任，再到以命相托，最终从「同事」演变成一对「苦命鸳鸯」。Mulder和Scully的关系曾在观众中引起空前广泛的争论：类似剧集中的男女主人公，是否应该产生爱情？直到今天，大多数电视制片人和编剧仍然倾向于「谨慎处理」男女主人公的关系。

《X档案》是历史上第一部获得主流电视观众（而不仅仅是科幻迷）认可和青睐的科幻电视剧集，在商业上也获得了巨大成功。该剧从1993年－2002年连续播出了9季202集，先后获得141个奖项，是「金球奖」和「艾美奖」最佳剧集双料得主。《电视导刊》将《X档案》评为历史上文化影响力第二的剧集（仅次于《星际旅行》）；《娱乐周刊》则将《X档案》与《银翼杀手》（Blade Runner）、《太空堡垒卡拉狄加》（2005年翻拍版）、《黑客帝国》（The Matrix）并列为《星球大战》与《星际旅行》结束后科幻影视界最杰出的四大作品。

《X档案》开创了一个新的科幻电视时代，神秘、恐怖、灵异、超能力、超自然、悬疑成为影响科幻电视的主流力量，这股风潮一直延续至今。《X档案》结束后，又陆续诞生了一大批同类优秀作品，《吸血鬼猎人巴菲》及衍生剧《天使侦探社》是其中最著名的代表。这两部剧集都属灵异性质，由科幻迷眼中的「鬼才编剧」、「黄金制片人」Joss Whedon打造。前者讲述少女Buffy Summers被「命运」选中成为「猎人」，专门对抗吸血鬼、恶魔和其他邪恶力量的故事；后者讲述一个恢复人性后的吸血鬼在痛苦中为自己邪恶的过去赎罪的故事。这两部剧集并不是灵异剧集的开山之作，但却是影响最大的。时至今日，还没有哪个「晚辈」能超过它们。

从80年代开始，一些动画科幻剧集开始崭露头角，并赢得大众的喜爱。它们有些根据著名漫画、连环画改编，有些则属于原创。其中，《火星叔叔马丁》、《变形金刚》、《忍者神龟》、《太空堡垒》是中国观众最为熟悉和喜爱的作品。《飞出个未来》虽然在我国鲜有人知，却是一部荣获艾美奖的优秀作品，故事跟随纽约一个外送匹萨的小店员在未来世界的冒险生活而展开。剧名「Futurama」来自1939年纽约世界博览会中，通用汽车用来展示未来科技的展馆名称。《飞出个未来》发生的背景设定在31世纪的「新纽约」，一个充满了科技奇迹的时代，众多的科技进步和飞跃在现今至31世纪这段时间内发生了。这是历史上最贴近真实的一部动画科幻剧集。

7、美国科幻电视的现状

进入二十一世纪，随着社会的转型、价值观的变化，带有功利性色彩的超自然、超能力、悬疑作品和人文主义作品成了美国科幻电视中的主导力量。电视网大量拍摄这种节目来迎合当代观众的胃口，《迷失》、《灵媒缉凶》、《鬼语者》及《超能英雄》等剧集成为主流科幻电视的新宠。这类节目的基本特点就是：设定好一个前提，设定好几个角色，然后让角色们按照既定的前提开展探险，让观众欣赏他们在这个过程中的遭遇。从本质上来说，这些节目都属于「角色驱动」的范畴，即以角色之间的相互作用及连锁反应来带动故事发展，「人」在情节发展中的作用被放大了。由于以「人」为中心的节目需要观众的「认同感」，因此几乎所有节目都发生在与现实社会相同的时代，过去那些「宇宙主题」、「异国风情」、「隐语行话」、「幻想场面」、「技术至上」一去不返。此外，科幻电视的收视群体也由单一的男性科幻迷扩大到全体电视人口，特别是相当一部分女性观众也愿意收看科幻电视节目，这就要求「更人性化的元素」出现。当代很多科幻电视剧都借鉴了肥皂剧惯用的手法，制造出拖得很长的主线情节和以人物为主的支线情节。

【续】第三部分：当代美国科幻电视的突出特点

无意中发现了那个神奇的小铁盒后，她鼓起勇气走出闭塞的小世界，用捉迷藏的方式散发温暖寻找真爱
他是一只生活在纽约的浣熊，才华横溢却偏安一隅，古怪宅男让新搬来的女邻居忍不住一探究竟
某日她收到某个女孩的信，在逝水年华的回忆中，让那段若有似无的初恋重新浮出水面
我爱你，但无法拥抱你，那个与世隔绝的童话花园，流传下他与她的永恒神话

Oh，他们都是孤独的人，但至少还有过爱情

“基本上是独生子女。总觉得自己还是小孩子。收入尚能维持花销。在家爸妈伺候饭来张口。加班充电生活庸碌冷暖自知。爱情没什么大不了，但看着别人成双成对，心情又失落得一塌糊涂。为某个人热血沸腾，只不过那个人通常是八杆子打不到一起的。婚姻对自己很遥远，永远等着那个虚无缥缈的灵魂伴侣。觉得自己一个人也很快乐，又忍不住嫉妒别人的幸福。”

为什么你偏偏被“剩”下了？
有些人在感情上永远不会有空窗期，有些人N年也等不到一个追求者。话说剩下的还有不少长相学历工作样样都拿得出手，了解后难免惊讶，惊讶之余便是唏嘘，然后彼此再唏嘘一把。没办法，世界就是这么不公平，社会分配就是那么不均匀。

单身是因为交际圈狭窄？
×。 谈到影响社会河蟹的单身问题，媒体总会肤浅地将之与交际圈狭窄绑定在一起。虽说我们过着两点一线的生活，工作的环境又大多以同性居多。不过再怎么说，XX网和聊天工具上也有上百号人，社交活动也偶尔参加。和老一辈人相比，我们的交际圈差不多可以用庞大来形容了。有时，选择太多倒像是更大的问题，工作娱乐爱好等等等等又占据了大量的空间和时间。

单身是因为要求高？
√。一旦被归类为大龄未婚青年，就意味着被公众舆论看作是社会主义和谐发展的绊脚石。“年纪不小了，要求不要太高”，聒噪刺耳的话听得孤男寡女们那个义愤填膺啊。不过想来也是，明明自己不咋地，又瞧不上人家。对单女而言，很多时候要求高其实并不在于对方的月薪和房子，有时硬性条件高倒更容易找到适嫁对象。爱情在她们眼里是相当理想化的，说简单是投缘，说抽象是价值观。男人是视觉动物，外表吸引力是首要条件，所谓内在美是有待开发的矿藏（当然他们择偶相对实际点）；女人是感觉动物，有时会因为共同的爱好就喜欢上一个人，与此同时，没有感觉则容不得半点勉强。

“这个女孩认为我是绝种好男人，毕竟，她有可能因此而失望……也不要太漂亮，你说像我这样子的……只要一个可爱的、平均水平的女孩就行。”
——《街角的商店》（The Shop Around the Corner）

关键词：剩女

“我一直很守时，除了爱情。”一句看似平静的自嘲话语，翻腾着许多的无奈和不甘：我能干又聪明，独立又体贴，那些男人怎么偏偏选择性失明？其实答案也不复杂，在婚姻供求市场上，长得漂亮的和性格开朗活泼的永远是最抢手的，其余的不是眼界高、对爱情失望就是没人追的，而没人追的又占了大多数。姑娘们干着急，小伙们看热闹。

好吧，姑娘们，你们不是一群人，“剩女”已成为了全球的大趋势，哪怕这个词很快要过时。君不见今年接连两部热门的浪漫喜剧《求婚》（The Proposal）和《丑陋的真相》（The Ugly Truth）的女主角全都是雷厉风行、光鲜亮丽的高级女白领，可成功的事业却掩盖不掉孑然一身的憋屈（这也大抵是部分女主管羡慕前台的原因吧）。只是浪漫喜剧都是以心心相印为结尾的，现实中，《金三顺》、《败犬女王》之类剩女姐姐得到迷人弟弟垂青的幸福爱情，只是拿来给单女们YY的。

如今男人成稀缺资源的局面也不奇怪，一方面女性受教育程度高了，在现实中被逼得和男人一样强壮；另一方面，她们从小看的是白马王子、英雄救美的故事，同时受制于传统价值观的束缚。这造成她们在经济上独立了，却依旧难以在精神上脱贫，直接导致只能向上看的结果。但回过来说，很多单女并不寄望于男人，她们更渴望拥有自己的一片天地。

其实剩女们并不是真正害怕剩，而是害怕与众不同，因为与众不同往往会带来的舆论压力或猜疑嘲讽。否则一个人的生活空间绝对比同一屋檐下精彩，因为你待在金星上的时候你是自己支配者，而与火星人生活则需要互相协调和宽容的胸襟，再怎么说一个人寂寞好过两个人孤单。

Tips for girls
1. 与其哀叹剩女是个杯具，不如在工作之外找些兴趣爱好，当学技能也好陶冶情操也好，有东西可以折腾也不必纠结单身这回事，说不定还能在培训班捞到一个叫Mr. Right的红包。

2. 可以参加一些交友派对，但不要抱多少期待；或者多多参与同学聚会和兴趣小组活动，所谓接近性拉近感情。其实，万能的豆瓣不妨通过详尽的个人兴趣资料乱点一下鸳鸯谱……

3. 我国的很多剩女恐怕和也门姑娘有着一个共同的梦想：那就是被一个外国男人带走。紧接着别墅、高福利、混血宝宝等等夙愿一并都实现了。只不过这条路也远非看似那般轻松，留学成本花费也比较高，总之外嫁有风险，尝试须谨慎。

“你说你现在不相信真爱了。但你一直是这么想的吗？”
“我小时候相信。不过，关于爱情，我所有的概念都来自于电影和童话世界。我慢慢长大后，意识到现实生活跟电影里的完全不一样。”
——《脆弱的心》（Paper Heart）

关键词：宅男

不管你帅不帅富不富，这个世界上就分成“有妹人种”和“无妹人种”。见到美女身边勾着一位WS男你也别嫉妒，怪只怪你行动能力不强，就像国家体育总局对中国足球在主观能动上的不作为。自我、自恋、自卑、自闭通常就能概括广大“剩男”的习性和特点。

别以为没事去个健身房，和朋友把酒言欢就脱离“宅男”的名号了，它是个泛称的定义，具有多种要素：热爱思考或冥想，喜欢打游戏，有执着的个人爱好，表达能力弱，爱看美剧动漫AV，对时间和金钱有点吝啬，习惯一个人解决问题，听到电话铃声会不由紧张，总觉得自己做得不够好，享受宅人或Geek的生活……其实宅男的此类境界可归为“自我保护”的状态，一来自得其乐，二来逃避现实，三也不会被伤害。于是他们只能通过沉迷来得到幻想的快乐，宁愿在网上帮电车男献计献策也不愿寻找爱马仕小姐。

Tips for Boys：

1. 拥有一个改变的决心，先走出大门拥抱阳光，和同性朋友打成一片，暗中向“有妹人种”学习经验。扩大社交圈，训练开拓脸皮的实战能力，从人见人羞质质变为人贱人爱。

2. 如果你对自己的某部分感到自卑，你可以用其他方面的品质和技艺进行补偿，电脑厨艺吉他等等可任选一样，虽说不能像《奇幻人生》里用一手烂吉他无赖般地泡得美妞，也算增添魅力附加值。

3. 不要害怕被拒绝，尽管拒绝对敏感之人容易产生抑郁症状。但还未尝试就放弃怎能知道没可能，想想看，等你赚到足够RMB来垫身高，终于鼓起勇气追求当年暗恋过的女孩，人家早把你划入“懦弱”一栏的黑名单了。

“我不觉得你所谓的日程表上会有什么事情。”
“不是的，有具体的事情。”
“具体的事？像是‘在音像店里排队结帐’？”
——《好好先生》（Yes Man）

“要怎么样才知道自己是个男人，而非男孩？”
“……性吗？”
“不！那仅仅是一个方面，而成为一个男人，是在觉得这是对的时候坚持下去，哪怕受到伤害；是不背叛自己的女人；是承担家庭的责任。”
——《充气娃娃之恋》（Lars and the Real Girl）

关键词：相亲

相亲常规流程：
1. 候选人名单筛选
2. 一个或几道中间人提供手机号
3. 约定见面时间地点
4. 一杯咖啡一顿晚餐，不痛不痒聊若干小时不等
5. 互换好人卡，回家
6. 到家即被盘问，勉强回答“还行”，父母龙颜大怒“还行怎么行”

整个相亲过程就是一套固化的程序，虽说没碰上肉中刺的极品，但心情也好不到哪里去。从一开始你就抱着排斥的态度，因为这相当于现实照进幻想，间接承认自己缺乏魅力。在长辈的压力之下，你只能以多结识一个朋友兴许以后找工作可以帮个忙的心态去完成任务。但很显然，如果没有化学反应的产生，朋友大抵也是做不成的，毕竟在相亲状况下认识双方不自觉会有几分尴尬。

放在三十年前，相亲的确是解决大龄未婚男女青年的高效方法。时至今日，父母辈依然笃信其靠谱而便捷，但他们不理解年轻人的想法已然天翻地覆。以前芝麻绿豆很容易对上眼，现在品种个性齐全了，彼此也开始互不兼容了，所谓“宁可错过，不可过错”。我们都希望能找到志同道合的人，但地理条件限制了我们绝大部分的可能性。而要在相亲中找到一见钟情的对象，差不多也相当彩票中奖的概率吧。《傲慢与偏见》原名其实是《第一印象》，而相亲考察的就是第一印象，傲慢与偏见的状况很容易出现，相亲过后一拍即散，现实中你不会因撞见彭伯利庄园而改变看法吧。

Tips for Girls：

1. 尽管碰上的十有八九是路人甲，不过也不是没有撞到大运的可能啊，姑娘们在形象上也不妨动点脑筋。男人对女人化不化妆的敏感度不高，只要不拿浓妆吓死他就行，但淡妆总是能让人看上去精神些的。

2. 从言谈举止中解读对方的RP和价值观，尽量选择轻松点的话题，不要贸然询问对方收入工作未来打算等情况。

3. 告别之后，若对方不主动联系你，那意味着基本没戏，哪怕你觉得对方腼腆到连个短信都不会发，具体查看“他其实没那么喜欢你”，对方如果真喜欢你，就算远隔千山万水他也一定有办法找到你的。如果真有一眼相中的，当然也可以制造一些搭讪机会，但若了解到对方无感觉或心有所属，还是早日抽身为妙，男人会礼貌地回复你，但你知道他能做的也仅仅是礼貌而已。

Tips for Boys：

1. 第一印象很重要，虽然你和帅哥有一定概念上的距离，但保持干净整洁的仪容是很简单可以做的吧，要是你头发油腻、眼神迷离、胡子拉碴还自以为很有艺术范儿的话，那直接面对女孩肃杀的眼神吧。

2. 除非你对专业领域的只是熟稔到可以有如长江之水滔滔不绝地讲上三小时，博得女孩尊崇倾佩的目光，否则还是关心一下身边热门的新闻八卦吧，再不行90后也是个不错的话题啊（抱歉，委屈你们90后了）。

3. 尽量留给对方大方爽快的印象，别忘了女人是最好的记分员，不要当面试官，不要把客气当作理所当然，不要率先提出“时间到”，你的一举一动都在女孩的眼皮底下，网络很强大，当心被人看作极品写入博客啊。

“你要想找一帅哥就别来了，你要想找一钱包就别见了。硕士学历以上的免谈，女企业家免谈(小商小贩除外)，省得咱们互相都会失望。刘德华和阿汤哥那种才貌双全的郎君是不会来征你的婚的，当然我也没做诺丁山的梦。您要真是一仙女我也接不住，没期待您长得跟画报封面一样看一眼就魂飞魄散……有意者电联，非诚勿扰。”
——《非诚勿扰》

“我都会约在那家餐厅，我们第一次约会的地方，我会根据每天不同的心情、不同的对象，选择不同的位子。但是不管我坐在哪里，我都可以感觉，我很安全，我可以变成另外一个人，把自己藏起来。”
——《征婚启事》

关键词：焦虑

愤怒和困惑随着荷尔蒙的降低开始稀释了，可青春期的不安全感随着皱纹与眼袋的出现变得愈加猛烈。社会的环境让彼此间的感情掺和进许多不纯粹的因素，光成家前房子票子就有得好纠结了，更别说将来那个枕边人说变心就变心、要逃避就逃避。就像房价跌的时候人人都在观望，房价涨的时候人人都在抢楼，欲望扩张的年代，人们的心态也跟着浮躁了。对感情游移不决或索性漠然置之的很大一个原因是我们对另一半有着太多寄望，总巴望着某个人可以把他/她解脱焦虑的苦海，期盼着某个人使自己开始一段全新的生活。而现实中上演偶像的概率微乎其微，对未来的不确定感让我们只能选择等待，在荏苒的光阴里等待下一轮焦虑危机。

“我的理想，就被这匆匆的人流推得无影无踪，是啊，我曾经的坚持，内心的原则，少年的立志，就被这孩子，被家庭，被工作，被房子，被现实生活磨砺的不剩些许……”
——《蜗居》

关键词：寂寞

“基本上是独生子女。不相信爱情。吃很多或者不吃。无法抗拒恐惧感。有事喜欢藏心里，不告诉人家，不相信朋友。喜欢有口袋的衣服，否则不知道把手往哪放。念旧、抱臂、怕黑，会莫名其妙的孤独。喜欢抱东西睡觉。喜欢坐在角落里或窗户旁发呆。喜欢坐相同的位置，去相同的地方。不喜欢运动，不喜欢早起，不知道前路在哪里。喜欢独自一个人去电影院看电影，独自一个人去旅游，独自一个人去为生活战斗。”——《这一代年轻人很寂寞》

开篇那段就是照着“寂寞的一代”的一代仿写的，如果说前几年寂寞还只是文艺青年的标签，那现在寂寞党的状态已随着“哥吃的不是面”壮阔燎原。诸如动画片《瓦力》（Wall-E）、《玛丽和马克思》（Mary and Max）都深沉地玩起了寂寞的主题。寂寞与其说是慢性头痛，不如说是切肤之痒，在成功之前，你必须耐得住寂寞，认真享受当下的快乐。

“我喜欢独自一个人，谈恋爱会让生活变得一团糟，感情会受到伤害。谁想这样呢？我们还年轻，我们生活在世界上最美的一个城市里。为什么不及时行乐，以后再考虑这些正经事。”
——《和莎莫的500天》（500 Days of Summer）

以上纯属扯淡，如有雷同，实属巧合

最上的四部电影分别是《天使爱美丽》、《亚当》、《情书》、《剪刀手爱德华》

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历经十年艰辛坎坷，由香港知名导演陈可辛监制、陈德森执导的动作大片《十月围城》终于在2009岁末推出，作为“九王一后”明星荟瘁、2300万美金投资规模的商业贺岁片，该片剧情跌宕起伏，文戏武戏相辅相成。影片聚焦清王朝被推翻前中国社会风雨飘摇的1905年10月，为保护孙中山先生与13省代表密谋会谈，以推翻清政府策划各地起义的香港之行为历史断面，从意气方遒的革命党，到流亡的革命义士将领，到激情如火的反清统治学生，再到仓促卷入此事件中以保镖身份纷纷登场的一群赌徒、小贩、乞丐、戏子、车夫等等“乌合之众”……在孙中山来港倒记时的四天内，到孙中山来港后一小时不喘气的血腥追杀里，一条事关国家社稷的重要主线，辅以放射状诸多小人物保护行动的死亡复线紧张展开。剧情巧妙在由于赌徒沈重阳（甄子丹）的告密，致使香港同盟会会长李少白（梁少辉）精心安排的保护行动严重受挫，并身陷囹圄，使得本来担任保镖任务、以流亡将领方天（任达华）戏班遭到朝廷鹰犬疯狂血洗，从而使原本与革命毫无瓜葛的一干市井草民，包括香港巨商李玉堂（王学圻）、小贩王复明（巴特尔）、戏女方红（李宇春）、乞丐刘郁白（黎明）、巨商车夫阿四（谢霆锋）、乃至香港警司（曾志伟）、妾侍（ 范冰冰）、巨商少爷（王柏杰）统统卷入这场清廷与民间高手云集的精心动魄大绞杀，一场8义士对抗清朝大内500高手、无异以卵击石的悬殊血腥较量。影片通过精巧的对白交锋，明朗复线的情节处理，人物干净的烘托铺垫，匪夷所思的打斗场面，穿插在这群市民小人物的至爱亲情里，淋漓尽致地表达出恋人情、父女情、母女情，朋友情、主仆情……丝丝入扣，断肠裂腑，这些卑微如草芥的生命，最后，为同一目标、为不同的承诺慷慨赴死，乱世风云中终于委顿坠落下几朵尘埃之花。
　　　　
　　　　该片特点如下：
　　　　1、 与《建国大业》未免有点虚张声势不同，影片里“九王一后”个个有血有肉，人物性格饱满，情节真实可信。张学友饰演的教授开场即遭暗杀，滚下楼梯而亡；小贩巴特尔鹤立鸡群，遭万刀砍杀毙命；造型粗陋的李宇春扮演女戏子首次触电，为掩护三轮车队，引爆炸药库；天王巨星黎明蓬头垢面饰演街头乞丐，后来钩肠破肚惨死街头；谢霆锋以车夫形象面世，每天脸部刀疤化妆需数小时，后被拧断了脖子；富商李玉堂的独子台湾演员王柏杰，抽签作为孙中山的替身，最后悲惨死在车内。赌徒甄子丹在亲情的感化下良心发现，为女儿、也为保护自己的情人与奔腾而来烈马訇然碰撞身亡。影片里，没有什么当红巨星，为戏情需要，这些大明星各自袒露出草民的真实精彩。谢霆锋的表演很有灵性，在电影《梅兰芳》饰演十三燕的王学圻演技内敛，尤为称道。
　　　　
　　　　2、 影片没有冠冕堂皇的口号，小人物对国家革命宏大主题几乎懵懂不知。除香港同盟会会长陈少白（梁家辉）外，几乎所有充当保镖的人物既不是革命党，也不是什么帮派团体，使得他们为同一目标殊死搏斗，或出于起码的良知正义，或缘自家庭亲情，或江湖义气或朴素报恩。杀身成仁，士为知己者而死，中华民族骨子里的价值观在这些乱世草民的以命偿还中深刻展示：草芥般卑微活着，可是为承诺可以义无反顾地赴死。
　　　　
　　　　3、反派的非简单面孔化。胡军扮演清廷鹰犬阎孝国将军，留洋归来，踌躇满志，对书生们凭藉“驱逐鞑虏救中国”的理想不屑一顾，以刺杀孙中山先生作为施展自己宏大政治抱负的最佳契机。他信奉铁血手段，却屡屡在对待老师李少白、孙母、包括乞丐、阿四时手下留情，表现出人物复杂非脸谱化的内心。当然，细节勾勒还略嫌单薄。
　　　　
　　　　4、 影片剧终，镜头摇出这位在游艇上离开香港的伟人，眼里满噙感恩之泪。张涵予饰演的孙中山，在为数极少的镜头中，几乎没有正面特写，那句台词却震耳聩聋：“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦”。
　　　　
　　　　5、细节的深化，对白的涵义，道具的点缀。

　　导演注重细节与对话，精心打造影片人物之魂魄。影片开始，楼梯背面第一个镜头跟摇，历史的凝重厚实通过晃动的楼梯，纷遢的脚步就这样拉开序幕，观众能看到100多年前那些纷杂的、曾经走远的脚步吗？好象有点虚空泛黄的天空，声音依然清晰，那是短短几句师生对话后一声清脆的夺命枪响。还有一处简洁镜头，甄子丹给戏院方天一干人烧纸，夜幕下灰色纸钱在空中飘，忏悔之意无须多说，值得要提的是中环大街上，他从满屋一片狼籍中满脸鲜血地爬起来，然后，街头飞快奔走，镜头不断闪过，流水人群，熙熙攘攘，像每天一样走在俗世流水街道衢口，蓦然，他的恍惚眼神从躺在偌大一片爆炸废墟里戏女方红的身上飘过，没有语言，回头一瞥胜过世界上任何语言，细节羽光使每一个消逝或即将消逝的生命在黑暗里熠熠闪光；还有阿四与少爷的默契相望，到最终数着倒计时的赴死路上；那枚老爷递给阿四，阿四甩向刘公子的银元；小贩令人莞尔的抓米，顶天立地的汉子居然不可思议地爱花；李玉堂与前公子哥刘郁白的喝酒，对白那么互不相干却又蕴机深厚；阿四喜不自禁地相亲拍照；甄子丹屋顶上远远看着自己乖巧茫然的女儿……，钢笔、花盆、断指、娃娃等诸多道具亦都颇有深意,不一而足。搞笑一点的是山西汾酒，估计汾酒砸了不少广告费。
　　　　
　　　　据说，《十月围城》剧本删改1728次，当然，剧本未必没有商榷之处,但精雕细作可见一干电影人用心之深，用情之真。片尾字幕：“谨以此片献给好友曾献基先生。曾先生曾为该片投资商，因生意原因，在自家游艇上自杀身亡，导致影片搁浅5年。片里片外故事同样让人唏嘘。

影片结尾，一连串历史史实：

1907年4月，钦廉起义。

1907年7月，潮惠起义。

1907年12月，镇南关起义。

1910年4月，黄花岗起义。

1911年10月10日，辛亥革命推翻清朝统治。

觉得导演还该补充说明，每次起义死亡的具体人数，这些未必囊括所有牺牲的全部起义无一例外以失败告终，哪一次不是尸骨如山，血流成河？刻在纪念碑上是民族永恒的记忆,更多纷纭沓至的乱世中无数尘埃似乎早已无从寻觅…… 

我一直不喜欢华君武、丁聪那类风格的讽刺漫画，第一眼看上去的丑陋让我根本没法继续看。其实，不一定要用丑陋来诠释丑陋。这就是我特别喜欢Guy Billout讽刺漫画的理由。他的作品本身极具美感，色调明朗清新，但寓意独特而幽默。他运用视觉错觉效果，来表达现实和理想之间的距离，或是隐藏在合理表象下的异常，举重若轻，意味深长。

Transplant

American Sunrise

Escapade

anti-war

Flash Flood

Local Warming

Lights

The Childhood of Hercules

The Filling of the Medite

太喜欢这幅画了

The Shrinking American Car

Summer Institute

Step

Security Blanket

Rendezvous

link

Leak

Flash Flood

Farewell

Fade

Boat Ride

Canyon

1986年为TIME画的封面

最后两幅画是关于中国网络的。唉做事要做到让人敬重为上，现在是丢人丢到外国去了。

Guy Billout的官网：http://guybillout.com/

延伸阅读

幻想有一天……

北岡明佳：眼睛的诡计

视觉的魔法师：埃舍尔

欧普艺术中的动态幻觉

美国零售的杂志，大部分是时尚、八卦和食物，从PEOPLE到EW到Better Home不一而足，TIME我看到倒不多，大部分是自己订阅，价格很便宜——与中国相比而言也是。还有National Geographic这样的略微细分型杂志，也是以订阅为主。不同杂志的广告风格也有所不同（废话），我把它们列举如下：

1. 有钱版：

听说Chrysler今年的Media budget才3亿刀，比前两年下降三四倍，我听到这个消息不禁在心里为这个tricky and slow-pay客户叫声好。但是，破产的GM依然有钱，像雪佛兰这种财大气粗的客户，就敢于在Entertainment Weekly上投三连页宣传他们的不同款汽车。也许圣诞是买车高峰吧！

雪佛兰的财大气粗三连页，好想知道ratecard是多少

2. 节庆版：

这种广告多见于销量非常依赖节日的快消品。和中国一样，这样的client都会推出短平快的圣诞版广告，不求最好只求最多，看到广告就去买M豆，我才有钱赚嘛。除此之外，依靠节日提高销量的小电器也是这么做。

GPS Garmin的圣诞促销，以房子前面的圣诞拐杖作道路指引

M&M’s ，小孩子看到哪有不问妈妈买的

Amazon的年度产品Kindle，真是圣诞礼物的好时机，还与Dan Brown的小说捆绑销售，但中文化做得不好

3. 温情版：

这种产品不主要依靠节日提升销量，但是一定要做出节日的姿态，平日还能用，不想第二种广告过了圣诞就只能弃之如履，我是广告主我也心疼创意费啊！所以，他们一般会出针对不同消费者的不同layout在一个系列中，确保每个人都能看到自己想要的东西。

两本不同杂志的Jeep广告，很明显，一本是政治性的，一本是娱乐性的

同样，Canon的广告也是针对不同消费者，明显是家庭型和时尚型

4. 赤裸裸促销版

这种广告中国不少，但都是直接打折的。美国的做法很有趣，他们会在广告里直接贴coupon，带条形码的barcode。我想起我服务新航的时候，有一次客户问我，是否可以监测每个杂志给他们带来的票数是多少。我们曾经想过每个广告代码不同的方法，但是消费者不会记得让他去买机票的杂志是几号。这种条形码，可以直接从杂志上剪下来当钱用，美国的广告果然发达，只是条形码本身就需要庞大的流程和机制来确保运转，中国广告应该还没有到这个程度。

顺便说一下，这个方法很好使，全世界喜欢占便宜的女生都会用，有人不喜欢占便宜吗？

最后，说一个我挺喜欢的Tiffany广告。也是圣诞系列，但就不是圣诞老人啊红配绿啊那种喜庆的感觉，帅哥在门前等开门，身后悄悄握着一个蓝色的小盒子，静雪+灯光，一切尽在不言中。有人可以找到它的layout吗？

                     文/孙孟晋

    这年头，口碑两字带有太多的被收买嫌疑，完全是不可信了。你还能相信谁？人类万万没想到，进化了那么久了，还要挣扎在管住嘴这样的很本能的事儿上。

贺岁档电影，巳成一场残酷的票房厮杀。在成者高声嘶吼、败者低声哀鸣的胜负结局中，起决定作用的未必是艺术的作用，统计学、垄断寡头政治、合作关系学、乃至古时打仗经常要用到的知彼知己的心理判断。十二月，对于中国电影行业来说，有多少人在日历上圈了又圈，像一个个孕妇在产房里互相计算着对方的临产期。

电影，它的梦幻它的辉煌，承受着多么令人窒息的“诞生记”。我们实在应该以悲悯的情怀，给那些在夹缝中生存的“佳作”以厚厚的见面礼。

不说《十月围城》是如何出色的旷世杰作，但至少它是十二月里唯一一部能在艺术上正视的商业大片。可以给它打75分以上，前提是《三枪拍案惊奇》只有15分。

相信陈可辛在去年《投名状》票房上输给《集结号》后，痛定思痛，明白了意识形态依然是13亿人民身后的一张底片，或者一条弯弯曲曲的还在走的金光大道。如果爱还是甜蜜蜜的，身不由己的现代人就不用三根回家。

这是一幅义士群像图，一部在人力车夫双脚跑动中进行接力护驾的崇尚牺牲精神的大片。它围着香港拥挤的街道城区，不断地张扬人与人之间、人与主子或者信念之间的忠诚，即使是那个满清的鹰犬。在中国电影不惜一切代价挖掘人性丑恶的环境里，《十月围城》里没有丝毫的背叛。尽管它有点像是在寻找那座飘摇了上百年的城市的根性，我们还是会为那些前赴后继的捐躯场面产生些联想。抑或我们只是遗忘的一代，在我们记忆深处的流血牺牲巳是另一种面目。

其实，我们多么愿意相信。

大概，自从有了《建国大业》，明星阵容再庞大，也无人称奇。但那是“名片式”电影，思取的是新中国的大日子。而《十月围城》用了一半以上的时间在铺垫每一个形象，以及每一个形象从事革命的合理性。在几乎平均分配力量的人物形象饱满度上，主创人员用足了力气，尤其在交叉叙事的能力上，《十月围城》带给我们一个全新的大片拍摄角度。可能，我们要说陈可辛乃至陈德森熟读了罗伯特·阿特曼，和暴力美学大师——张彻的《上海滩十三太保》。

相比《上海滩十三太保》，《十月围城》无论是景的搭建上，还是虚化被保护者，超出了几个档次，还包括剧本上的突破。尤其剧中每一个义士都有十分可信的理由牺牲自己，这一点张彻是根本无意考虑的。

而在这些牺牲理由中，有两个人的细节尤为动人。首先是商人李仁堂给阿四提亲，当阿四的中意人阿纯站起来的一刹那，女跛子和车夫之间的美丽爱情有一种野百合也有春天的味道。最关键的是，阿四的忠诚有这么一条足够了：被尊重的报效。还有就是甄子丹为女儿醒悟那一段，尽管有点俗套。

武人死，文人活。《十月围城》还进一步说，什么叫心软的文人开始搏命时，总有残喘活命的机会。

由于《十月围城》是一部高速运动的电影，一些细节不免显得有点突兀，李玉堂的转变，警长的护送，包括为甄子丹设计的武戏的拖沓。但这些都不足于影响一部商业大片的成功，特别还是一部以正剧的名义示人的大片。

王学圻的文戏、甄子丹的武戏，实力明摆在那。倒是谢霆锋和李宇春让人眼睛绝对一亮，还有巴特尔在《十月围城》里也算是一个特色。 

特别想说，几个义士的搏杀与死都安排得各有色彩，黎明那场非常具有古典感觉——暴力、空灵而悲壮；甄子丹依然是后实打派的路子，加上了跑酷的新亮点；谢霆锋的残死类似于香港类型片里的街头少年；李宇春是董存瑞式的；那个人力车下滑场面也只有可能在布莱恩·德·帕尔玛的黑帮片里出现，而少爷的死则是无声的。

大家都看到了字幕上打着陈可辛制造，甚至还有刘伟强的名字。当香港电影团队在集全力时，它有它不可传说的秘密。是加力，也是局限。

香港文艺在世纪末之前，流露的是末世的情怀，一旦到了21世纪，大家懂得了投入怀抱也是一种出走。终于，我们看到了它对革命的理解。更重要的是，寻找作为殖民城市的根，以及和大陆政治与文化的渊源关系。

十月围，十二月突围，时间很短，也很长。

（登载于今日《东方早报》）

     他们初次见面时曾有过一场彻夜长谈，这般微妙地，之后的生活竟循着那晚的谈话内容漫漫辐射开去。
　　
　　影片开场即用数个空镜头交代了故事发生的重要场景。静谧的树林与河流，风吹拂着的麦浪，山间小屋和光影晃动的房间，画面别致而构图考究，再联想到海报上的大片向日葵，已不难确定这会是一部很美的电影。
　　
　　只是在开始我未尝料到影片的叙事手法会那么耐人寻味，诸多镜头被切断并调换顺序，也屡次用另外一个角度重述事件，就像是纠结的人在了无思绪的冥想。
　　
　　化身蒙面小飞侠的男孩儿出场，吵醒睡梦中的爸爸——“我要打倒你”，“谁也打不垮我”。这个自称不会垮掉的男人，有着漂亮而体贴的妻子，可爱的儿子，住在风景如画的郊区，他叫Fredrick，相信完美，相信爱情，他有理由相信不是么。
　　
　　伴随着小孩子们在树上的尖叫，我们看到一具近乎完美身体的游过泛着光芒的水面。他常常在清晨的树林间跑步，他独居并且看起来永不孤单。他优雅精致，目光闪烁仍似少年，虽然皱纹早已爬上脸庞，他在第一次与邻居的聚会中即坦言自己的同性恋身份，他是Hugo，他认为死亡是完美的唯一起点，他不相信爱情。
　　
　　那场谈话被解构成数个片段，来回穿插于影片的进程之中，两位主角都或多或少被深陷那些支离破碎的感受中，迷惑映照出更多的迷惑，相信与不相信也可能只有一步之遥。夜那么长，爱人能否像歌中所唱的那样，照亮星星。
　　
　　在不经意的接触瞬间，心跳记读数的瞬间飙升无疑袒露了Hugo的一些动情。而直男Fredrick竟然每每在见完他的朋友后才会对妻子有所要求，激动难掩地谈论着关于他的点滴，玻璃屋顶上那天使般男孩儿的身体，那些玻璃墙上移动的字。
　　
　　“脚受伤，心也破碎。”又一日，Fredrick迫不及待地下楼，想着赴约跑步，扭伤了脚却依然前往。跑到中途，已再难忍受，Hugo背着他穿越树林，穿越田野，穿越大片的向日葵田，像是历经了很多个阶段，却仍甜蜜得珍惜着这稍纵即逝，快回到山间的小屋时，Fredrick把头悄悄贴到Hugo的肩上。这细小的一幕必然会被妻子记在心上，巨大波澜也好，忐忑不安也好，无疑都是经由这些小细枝末节筑造起来的。女孩儿在河边弹着吉他唱起了歌，聆听者中应该再没谁比妻子更黯然了吧，谁曾指望“我的人生满是错误”，一切只是个伤心的梦。爱人是该照亮星星，却没，只是夜更黑。
　　
　　濒临崩溃的女人和他摇摆不定的男人。Fredrick常常在夜里醒来，在楼下的门前发呆，或者屡次陷入沉思，总是和那个晚上那个人以及谈话有关。Fredrick家到Hugo家之间有一间小木屋，里面总是有快乐又祥和的四重奏，能给失意的人片刻的安抚，让人进入梦境般的幻觉。回过头想你看到的每个人的梦想，都可能只是那一时一刻的梦想，成为魔术师，小飞侠，母亲，性感的女人或者重新拥有年轻时的身体容颜，拥有美好的家庭和爱人，人们啊，明天醒来可能就不是他了，是呵，梦想其实不是坚不可摧的，梦想被新的梦想打败。“我那么好，你怎么不要我了？”妻子太敏感太聪明了，抑或还是从来就不够敏感不够聪明，她终究要崩溃了。
　　
　　Hugo渐渐走进了Fredrick的话语里，走进20年以前的一些回忆里，已决定回去看他那即将告别人世的父亲。Fredrick夜不能寐，想要告别，来到霓虹闪烁的那个酒吧前，终究，那个goodbye kiss 距离发生还是很远的，就像隔着过去的一整个人，一整段的生命，前面是漫长的黑夜或者被照亮的黑夜。我比较倾向于相信，玻璃上用血写成的“Hugo”是其父亲写就的，在他撵走他的那栋有红色大门的房子里，他其实早已后悔。而后来呈现出来玻璃墙上满满的字句，无疑是一场幻觉，他们被困在那些庞大的文本里，如此艰难地寻找出路。
　　
　　Fredrick把儿子抱回自己的床，对他说“我并不是打不垮的，我摇摆不定、不完美，脚受伤心也破洞。我爱你，但我还是要长大。”我相信他会选择去面对的，那些迟到的，也已经被照亮了的夜晚，即使步履维艰。思考会带来巨大的漏洞，但更多的思考和行动可以去填补漏洞；夜是黑暗的，但它照亮了夜。
　　
　　纵观整部影片，除却叙事手法的高明，摄影机对于意境的把握十分到位，令人难忘的包括重复出现的奔跑段落，洗脸，游泳的片段，婚礼上的跳舞，以及两人欲告别的场景，等等等等，无不充满诗意，场景的切换和剪辑的也都巧妙异常，屡次令人眼前一亮，这美妙的观影经历，和诸多精彩画面应该是令许多摄影爱好者津津乐道的。 另外，终于不得不折服于女导演细腻的心思，举一个微妙的小例子即可略见一斑，Fredrick在Hugo面前经常表现得一些小孩子和温柔的气息，不似在妻子面前那般阳刚，这就像是一个相对法则。

              文中提到的电影为<L'homme de sa vie>

                               影片中的插曲《爱人啊，是该照亮星星了》

请您自行点击播放按钮播放

Ergin Çavusoglu, Fog Walking, 2007

Gijon 的LABoral Centro de Arte y Creación Industrial 总是用新颖的展出来酿造艺术。当你认为只可以把它当作“新媒体艺术中心“的时候，它可能会 1.展出试验设计，2. 展出一系列的或者纪实或者由想象激发的展品，所处可能就于阿斯图利亚斯当地，也可能于相比之下更远的高山仰卧之地。我喜欢这个概念。我不想大家把新媒体艺术当做隔离的新产品另眼相待，即便它的魅力是真的璀璨辉煌熠熠发光。

Annabel Howland, Separated Flow (Between Mountains and Sea), 2008 and Lutz & Guggisberg, Population, 2007/2008
安娜宝 豪兰: 离行军 （穿山越海）， 2008。腊资 加即宝： 人众， 20072008

Lutz & Guggisberg, Population, 2007/2008
腊资 加即宝： 人众， 20072008

这句有名的词，“未成之路“， 来自于诗人安东尼奥马查多和共负盛名的卡米诺圣地亚哥，它呼吁源自最内心对文化盛养的长期追捧，或者更进一步的说，是更大胆，无畏的对狂野，未知，和挑战的追求。

“未成之路“ 向观众展示了LABoral对艺术和文化的贡献；这次展览的14位国际艺术家的作品中有一半都是在LABoral得艺术中心展出的。

这次展览突出了阿斯图里亚斯地貌和其他高山景致的雄伟。它透露着一种对于野生自然的孤立，映射，和千丝万缕的相似，它呼唤起一座还没有任何人染指过的“精神之城“。在此之上，这次展出使人们联想到18世纪晚期出现在东欧并遗传至今的伟大的浪漫情感。

Roberto Lorenzo, La Ruta

这浪漫的视角，对于“未成之路“来说，既是优点也是弱点。当所有的自然艺术展都企图对肆意旅游作观众点评或者干脆是民意调查，都是围绕环境或环境被肆意破坏的主题而展开，在这点上，这个展出超出了以上观点。

在方位媒体和生态戏剧主宰的时代，“未成之路“ 是崭新而不易的。人们是凭感觉不是理性认识到这如此之多的山地景观让人由衷赞叹到像极了阿卡蒂安的景观可以如此美丽如画。

所以这次被展出的作品是非常好的。这就是其中几例：

0°00 Navigation 记载了Simon Faithful经历颇丰，魅力非凡的随手之作，它一直是以英格兰东部为基本经络。跟着GPS导向，过程中他有时得翻墙，翻围栏，爬悬崖，游冰水才能完成真实独特的实地制作。

Simon Faithfull, 0°00 Navigation, 2008

Simon Faithfull, 0°00 Navigation, 2008

Axel Antas 的“鸟的组织(Structure for Birds)“是在加泰罗尼亚比利牛斯山脉摄制的。这次深入景况的过程中，摄影师为鸟儿们制作了一个冲向天空的精细的构架。充满诗意的脆弱的构架，在这茫茫无边的大地中似乎就像是要随时被吞失了一般。

Axel Antas, Structure for Birds (Horizon), 2007

Axel Antas, Structure for Birds (Pyramid), 2007

所有相片由“LABoral Centro de Arte y Creación Industrial “提供。

“未成之路　（步尘是为路也）是由施蒂芬博德掌列，他是伦敦电影制片机构主任，时任至2009年3月16日。

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征服（Vincere，2009）★★★

这是我今年看到的最好的电影之一（也许是最好的）。看luc的文章上讲“影片取名《Vincere》，实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式，出自墨索里尼当年为煽动民众，支持其战争鼓吹所作的演讲稿。”电影拍墨索里尼和墨索里尼的情人的故事（后者为主人公），但是真正的主角不是他们两个人，而是两个人之间的关系（或说强烈的爱憎）。最简单的读解也许是把它看作是独裁者和人民的寓言：前半部分是强烈的、带有欺骗性和盲目性的性关系，墨索里尼在做爱时闪闪发光的眼眸把他比作野兽；后半部分，在攫取权力成功后，被演员扮演的墨索里尼消失了，成为当时新闻片里的真实形象以及歌颂他而作的画像和塑像，情人被关入精神病院；狂躁和憎恨遗传到私生子身上。马可·贝鲁奇奥的厉害是，使用了许多电影手段，但几乎每一个场景都让人印象深刻，久久不能忘怀。尤其是在精神病院里的诸多场景，其中又以Giovanna Mezzogiorno这位女演员在大雪中攀爬到鸟笼般的铁栏杆上时的场景为最。这个电影把意大利那段阴暗历史没有拍成悲剧巨片，也没有把这个女性的故事拍成情感悲剧。而是将历史拍成了一段令人百感交集的精神史。

制造伍德斯托克（Taking Woodstock，2009）★★★

完全可以看得出来，李安拍得很轻松，没有任何大的企图。他丢掉了很多结构上的、人物上的东西，保留了一样：气氛。但不是现场的气氛，是“制造”的气氛。伍德斯托克的现场虽然令人向往，但走在通往伍德斯托克的路上也同样令人快乐。一个没有什么游历、没有什么阅历的年轻人，懵懵懂懂地做成了一件大事件。一切就在混乱、激动、奇妙中发生了。整个世界来到了家门口。我特别喜欢那个易装的韩战退伍兵对埃利奥特说：去吧，到宇宙中心看看！音乐随着晚风越过空旷的草地和沼泽。一路上摄影机就像在拍埃利奥特的奇境漫游。当然，还有迷幻药的那场戏，山坡下，伍德斯托克音乐节的人群真的幻化为宇宙的中心。李安根本没有去重现现场（哪怕一点点），很多人失望了，但我看的很高兴，这是有《世说新语》里王子猷雪夜访戴的意境。埃利奥特在那一个夜晚心灵已经获得自由，乘兴而行，兴尽而返，何必见到现场呢。看到那么多年轻人聚在一起（50万！），那种朝气、活力、自由、平和，太美好太令人憧憬了！可惜已是彼时且在别处。

坏中尉( Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans，2009)★★★

赫尔佐格上一次拍剧情片是什么时候？尼古拉斯·凯奇上一次获得这种角色是什么时候？所以看到《坏中尉》我还是很高兴的，尽管我没有看过费拉拉的旧版。虽然这是一部讲人性黑暗的电影（影调也极其阴郁）——即便是黑暗中仍然闪烁中一点黯淡的光芒，你仍可说凯奇是一个彻头彻尾的坏警察、十足的烂人。但看完这部电影你会觉得赫尔佐格却拍得很温暖，让人有松一口气的感觉。其实每一个恶行后面藏着一个悲剧，我反感的是只展现这种恶行，而不去谈恶行的背景，或者不给这种恶于出路。凯奇在家中，给女友讲童年的往事，整个电影从狂躁中安静下来。在这里，赫尔佐格克制住没有用滥俗的精神分析，没有用不幸家庭、童年阴影之类的前史。在最后一刻，这个电影击中人心的是——凯奇坐在水族馆里说“有时候，我的日子也很难熬。”

天水围的夜与雾（2009）☆☆☆

我用心写过《天水围的日与夜》，有位嫁到香港的大陆新娘（是生活在中产阶层的）给我留言，大意是讲《天水围夜与雾》里的天水围更真实。许鞍华导演也讲这是这两部电影是明、暗两面。但是，我怎么努力也看不完这个社会悲剧，看不下去。我不是一个不能接受表现惨剧和真实世界的观众；许鞍华也不是一个不悲悯的导演。问题是，电影中酿成悲剧的根源，有社会层面的、有人性层面的，一是苍白无力，二是丑陋不堪。我想可能是表现手法的问题，很多调度和场景也过于刻意。

复仇（Vengeance，2009）★☆☆

如果我来给杜琪峰自新千年以来的作品排档次，那么《柔道龙虎榜》、《黑社会》、《神探》应该是最佳作品；其次是《PTU》、《放·逐》、《以和为贵》；再次是《文雀》、《大只佬》、《大事件》。《复仇》大概在二三档之间（二星左右）。问题是所有的所有都熟口熟面了之后，也有厌烦的时刻。新意匮乏，以至于戏里Johnny hallyday说自己在巴黎香街上的餐厅叫“兄弟”时，我不禁会心一笑，杜导的老一套又搬出来了（三兄弟对三兄弟加鬼佬的对决演绎在编剧上似乎不够，当然这是为了让法国人看的简单明了）。当然，月黑风高之夜的树林枪战，还是看得人目眩神迷。而且我也挺高兴看到黄日华出现在银河映像。值得一看。不过这部电影也说明杜琪峰虽然有他的作者性，但他是一个工业化很强的导演，我担心的是银河映像的创造力会不会僵化，还好有郑保瑞这样的导演加入进来。

控制的极限（The Limits of Control）★★☆

这部贾木许的电影仪式感/形式感非常强，基本上是一部非现实的电影。里面那个杀手的生活其实就是一种仪式，要双份咖啡、吞咽密码纸、去博物馆、运气练功。整部电影也是明信片化的，构图非常漂亮，杜可风的摄影，已经值得一看（尤其是喜好摄影的影迷）。这个杀手的口号是：没有枪、没有手机、没有性，非常拒绝现实的介入。这也许算是一个神秘主义的电影。在很多人眼里也许一文不值。另外，比尔·莫瑞在片尾出现了，带着他无与伦比的喜感。

世界上最伟大的父亲（World’s Greatest Dad）★☆☆

基本上这部电影是一个社会寓言，十分夸张与讽刺，我稍稍剧透一下：片名是一个反讽。整个比我预期的要好看很多，有挺多小惊讶，而且每首插曲都是足金足量。是部可以一看的好莱坞小成本作品，而且有罗宾·威廉斯主演。遗憾是，整个电影的基调太冷酷了，基本消除了所有人与人关系里较为温暖的一面，人人都翻脸无情，反而失去了应有的戏剧力量。这是夸张与讽刺过度之后的后果。回头想想《楚门的世界》同样是一个寓言，但里面的缝隙都有人情，所以更为好看。

朱莉与朱莉娅（Julie & Julia，2009）★☆☆

如果我是一位女性观众，那么这个电影可能是两星的。Nora Ephron的电影总是很好看，这是肯定的，同时她的拥趸肯定多为女性。这部电影基本是一个女性的励志片。第一元素是：美食；第二元素是：博客。当然还有爱情与生活。场景画面也是美的很文艺。Meryl Streep的表演已经让人无话可说，但我不喜欢，太过老妖精做派了（当然她是为模仿真实的朱莉娅，而采取的风格）。如果你对真实的朱莉娅进一步了解，这个“芳时易渡”的博客上有很多有趣的资讯。

黄昏的清兵卫（2004）★★★
隐剑鬼爪（2005）★★☆
武士的一分（2006）★★★

最近陆续读完几本藤泽周平的小说，我非常喜欢，读完小说，再看山田洋次的电影，更觉得这位老导演的伟大之处。藤泽的短篇小说每篇读完都有百转千迴的柔情涌起，而山田的长片电影不但拍出了藤泽笔下的江户时代、庄内风情，而且胸襟和视野都更为延展开阔。这次重看这三部作品，觉着山田始终在讲在一个威权时代，同时也是一个正在变革的时代里，一个平常武士、一个男人如何安身立命。《黄昏清兵卫》又讲男人对家庭的责任；《隐剑鬼爪》又讲男人对权势的不屈；《武士的一分》又讲男人对自己的尊严。这些主人公都将功名利禄抛在身后，时代在向前进，他们却往后退，他们忠于自己的内心，毫不躁动。我觉得，山田拍的时代剧、其实拍的仍然是现代人；就像藤泽写的是武士，其实写的是上班族一样。因为无论哪个时代，男男女女都应该明白自己所爱的人是谁、所处的位置在哪里，明白了这个，你所处的时代、所遭的境遇、所有的苦难其实都不在话下。所以，山田洋次的改编藤泽周平的“武士三部曲”虽然是古装，却是一面现代人内心世界的镜子。而这三部曲以《黄昏清兵卫》尤是经典，山田也在这部电影里阐释了自己的历史观。（详见《看电影12月下、1月上》专栏里的“从藤泽周平到山田洋次（一、二）”）

(凡有★者皆是值得一看的电影)

《暮光之城2：新月》（Twilight Saga: New Moon）女主角克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）和达科塔·范宁（Dakota Fanning）主演的新片《逃亡乐队》（The Runaways）今天发布了先行预告片，这支预告片很短，只有50秒，不过你可以看到克里斯汀·斯图尔特、达科塔·范宁颠覆自己以往形象的表演。