中国唯一获得国际动画学会（ASIFA）终生成就奖的特伟老先生去世了，如果不是这条新闻，我们或许都不知道他就是水墨动画的开创者，为我们带来过《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等一批优秀的国产动画，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典也诞生在他担任上海美术电影制片厂厂长时期，为中国动画的民族化画下了浓墨重彩的一笔。哪怕过去信息不发达，但老一辈动画工作者依旧以创新为先，陈毅市长的一句话就催生出了《小蝌蚪找妈妈》。可如今钱不缺技术不差，可拍出的动画片却还是硬要把孩子往国外动画片的怀抱里送，即使电视上都找不到国外动画片的影子。

80后这一代算是比较特殊，不管是50-80s经典的国产动画还是日本欧美动画的洗礼我们都接受过，当年有幸在黄金档的屏幕上看过各国各类型的动画片，不像现在《虹猫蓝兔》都被会禁播，我们就连很热血很暴力的《北斗神拳》也都观摩过的。到了90年代，动画片就呈现拙劣和模仿的态势了，至今依旧无法挽回态势，回力无天？那只能采用地方保护主义了，闭关锁国焚书坑儒这方面，中国人一向有着鸵鸟般的聪明的。

一会儿某导“热血”感慨我们和阿凡达在技术上的差距隔了一百年，转眼电视一开，喜羊羊的赞歌脂粉就扑面而来。刚捧完别人的脚丫子，也不能忘记亲亲自己的臭脚丫子嘛，BH的不是捧一次臭脚丫子，怕是连着要捧上个12年，好凑齐一圈黄金生肖。《喜羊羊》的工作人员，你们辛苦了，等哪年我去影院给小羊和太狼送菊花的。

俺们泱泱大国，做动画的优秀人才都去哪里了？莫非都在给国际公司做廉价外包？

『附』 特伟作品表

1951：小铁柱（与方明合作）
1953：采蘑菇
1954：好朋友
1956：骄傲的将军（与李克弱合作）
1960：小蝌蚪找妈妈（艺术指导）
1963：牧笛（与钱家骏合作）
1976：金色的大雁（与沈祖慰合作）
1984：金猴降妖（与严定宪、林文肖合作）
1988：山水情（与阎善春、马克宣合作）

这块牌子再做下去要做坍掉了

《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨动画）

《骄傲的将军》（开创“民族风格”先河）

《山水情》（中国动画商业化前的最后一部艺术佳作）

『私家观影志』你可以通过Google Reader 、豆瓣9点、鲜果、QQ阅读、有道直接订阅Movie Cafe，Y(^_^)Y

Related posts:

1. 『花木兰』趟不牢的文艺女青年调调

 首先来回答网友提出的问题：

最近一直在听新东方词汇的mp3，声音很像你，不知道是不是你配的？期盼回音~谢谢!

发布者 天堂电影院 (http://kitymomo22.blog.sohu.com/)
2010-01-16 15:06

 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~答：

应该说，这是我配的。但具体是什么时间配的我的确是不记得了，只记得大概03或者04年，被别人找过，给他们配了一系列的语言教学资料。但至于用到什么地方，我也不关心，更没资格关心，因为我只拿配音的钱。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

今天，2010年2月5日，风和日丽

却在一大早，刚坐进车里，便接到噩耗电话

《第十放映室》----电影过年----今年不播了！！！！！！

今年的《第十放映室》----电影过年，走的是评点2009全年的电影和电视剧的路子

一共八期，我已经配完了6个

我真晕啊

这算是《第十放映室》有史以来的第一次

按说，今年的2009评点依然不错

对一些2009年期间公映的烂片进行了犀利的评点

一如往年的《恭贺》系列一样

然而，今年，领导审片时，一句：“既然影片不好，你们干嘛还要评点呢？说点好的不就完了吗？”彻底将人雷倒

节目不播了，观众在春节里看不到

可如此的审片意见，不知将把节目引领何处？而这样的审片，是要把什么样的节目放到荧屏上呢？

如果说非要给中国电影说点好话，那么像《倔强的萝卜》、《花木兰》、《熊猫大侠》等等这样的电影，我们还能说什么好话呢？

电影都经过了审查上到了院线，就是要面对观众任由评说，毕竟，现在的观众主体是80后甚至90后，他们的分别能力还有待提高，而评论界的观点只是一味说好话，那么试问，对于一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场，那些想让自己从电影中得到娱乐的消费者们，却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价，却消费了远低于平均水准的产品，作为承担着教育、引导和监督职责的一个国家级的媒体，心安吗？？？？？？

以下列数《第十放映室》----电影过年中的语录：

《狼灾记》

是一部颇有艺术气质的电影。只是对于这样一部叙事方式很独特的电影，在当下的中国电影市场上，它的出现很可能会让许多观众觉得有些不知所措

《秋喜》

《秋喜》这个片名可能会让很多观众以为这是一部八十年代风格的农村题材故事片，但实际上它却是一部“红色谍战片”

本片的前半部分还是一部很传统的敌明我暗的谍战片，但伴随着秋喜这个人物开始加入故事进程，整个故事就开始摇摆不定，故事主线不时被秋喜这个其实对故事和人物并无直接帮助的角色打乱，让观众一次次分神去关注这个女人，结果她的总体作用就是扰乱观众对影片的理解

《倔犟萝卜》

《倔强萝卜》这部电影，其实可以叫做《疯狂的萝卜之倔强的石头》，基本上就是把《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》的DVD，以及一堆电影学院学生作业，再加两盘高清DV带扔进搅拌器里搅合一顿之后出来的产物。在生硬的结尾中，导演和编剧愤怒地把一个故事走向本来就比较暧昧的故事，彻底拉下了悬崖，在一片貌似温暖的礼花中，观众彻底被看傻了──他们不得不问自己，据说这是一个喜剧，那我前面看的那90分钟到底在讲什么故事？有这么自己抽自己嘴巴的吗？

《花木兰》

对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏在推进，忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演，以至于最后不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事。

《熊猫大侠》

作为一部在故事风格和市场策略上都在明确沿袭《十全九美》的一部电影，试图以“加量不加价”的方式再次复制奇迹的《熊猫大侠》，最后终于在市场面前撞了南墙。本片的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》，然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西，无穷无尽。任何企图对本片认真的观众，最后都会发现自己一拳打空，除了扭着自己的老腰外，别的什么都没有剩下。

《 恋爱前规则》

本片的一句台词恰如其分地评价了本片：脱离实际，胡编乱造。

这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体，虽然是根据一部网络上很红的小说改编的，但唯一能让观众留下印象的细节，就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告。

除此之外，这部电影只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部电影，也就没必要再浪费大家的时间了。

《火星没事》

之所以还在这里提及本片，是因为《火星没事》以其惊人的低劣进入了2009年度奇葩影片的候选行列。本片无论在创意还是剧情上，都和一部2007年的美国电影《火星的孩子》非常相似，但是最后却用敷衍了事的糟糕制作和不思进取的低劣剧本，彻底让这个本来还算精彩的故事创意变成了一朵山寨奇葩。而且最为悲剧的是，《火星没事》在2009年奇葩迭出的国产奇葩片行列中都属于最容易被人忽视的那种。

一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事，观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到，地球很危险，赶紧回火星去吧。

《十月围城》

在2009年即将过去时，《十月围城》终于给2009年灰暗的华语电影一个光明的结尾。《十月围城》不是一部可以被称为“完美”的电影，但它也没有明显的缺陷，在每一个电影环节上，它都尽量做到了优秀，以至于本片可以被称为2009年最佳国产电影。

《刺陵》

讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情，因为这部电影根本就没有故事可言。作为观众，我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体，但这种说法其实严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。因为有了《刺陵》，《木乃伊》这个二流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。

结束语

2009年的内地电影票房将会史无前例地达到60亿人民币的新高度，但如果内地电影市场上还是由这样类型的电影来主导，那么或许这就是华语电影短暂繁荣的开始和结束。正如《霸王别姬》的编剧芦苇曾经说过的一番悲凉：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。”

不过这不是什么香港攻略，我去也没有做到省钱（= =），只是，在那里获得的一切，却是用钱无法衡量的。（自我安慰？哈哈）

最开始打算去的是海南，不过因为被香港的欧洲电影节所吸引，于是最后决定还是去一次香港。还拜托了阿sun在那边帮我订了两场票（原本想看6场，可惜没买到）。

24号到了香港后，我就住在了旺角一家小旅馆里，在当地也算比较便宜，check in之后，阿sun就带着我吃了午饭杀去了国际金融中心。

欧洲电影节是百老汇电影院举办的，一个在中环的国际金融中心，一个在油麻地。

我定了24号下午的《little blue girl》和25号的《冒警风云》。

香港翻译为《寻找蓝调女孩》。

捷克电影，2个小时内讲的是一天里一个女人寻找自我内心缺失灵魂的故事。有些时候的节奏缓慢到我都睡了过去（当然也因为是全英文字幕，看起来还蛮费力的= =），不过却没有影响我对于整部戏的好感。

也许是因为有了音乐作为辅助，还有精美的镜头和色调，让这部戏充满了温馨温暖温情的气氛，浓郁得挥之不去。对于女主角来说，那也许是很美好的一天，也许也是有些糟糕的一天，只是那些美好的事物替她抹去了对于糟糕事件来临的不安和难过。

音乐是可以拯救一个人的内心的。我听一个老师说过，每个人都对艺术有着向往，也许女主也一样，音乐，钢琴，节奏，旋律，就是她所向往所期待的事物。

在她的主观世界里，那些街头走路的人，那些在公交车上随着车晃动的人，那两个在路边吵架却又变做tango舞者的情侣，统统被赋予了节奏，变成了一颗颗音符。他们即是她，又或者是她在脑海里创作的一部交响乐。

这一些美好，让她不去在乎被人举报而拖走的车；也不再去在乎刚被发现与秘书有染的老公；不再去想那个刚分手的情人，不再……

她执迷于一台钢琴，可它的主人却在开始时百般刁难她。幸好她锲而不舍地三番五次的去到那家乐器店，最终还是得偿所愿。她总是说她以前弹过琴，现在想买，不过却不是为了弹它而买，我猜想也许她是需要一个东西，却填满那内心空掉的一块地儿，那么那台钢琴，就是填补缺口最适合的装饰品。

最后我们终于知道，其实她缺乏的是，面对事情的勇气。她虽然风韵犹存，可终归是老了，这个时候又怀了孩子，让她惊喜却又慌乱不已。她想要倾诉，或是宣泄，却没有那道风口，于是她找到了乐器店的小老板，一席长谈，深情却不暧昧的一吻，让她终于鼓起勇气，将这一消息传递了出去。

说到这里，脑海里总是浮现最后一个镜头，那台钢琴摆在了她家的客厅里，那张从医院带出来的胎里婴儿的照片就这样摆放在琴的谱架上，最后那个在照片里的小生命随着片尾曲不停的颤动。

那个孩子，在女主角的心里，也许就等同于那台钢琴，音乐，以及信仰。

那是种别于日系电影的风格的一种清淡治愈的味道，同样让人回味无穷。

一部即便是纯英文字幕也让人笑到不行的片子。第一强烈的感觉就是，戏剧性超强。

听说很多年前是部舞台剧，然后改编成了电影，现今又拿出来翻拍。

整部片子节奏紧凑，一环扣一环，人物关系众多却不凌乱，线条很多却清晰而不复杂。人物的表演也是非常到位，那些表情的动作的小细节让人忍俊不禁。

主角们几次三番的陷入“危机重重”的事件里，然而最终都会在观众的笑声中化险为夷。

最近似乎都很少看到让人捧腹的优秀喜剧了，长期以来被陷入在大片的氛围之中，似乎中国电影市场就剩下了大片，当有人问起最近还有什么好看的电影上映没有，我脑海里一片空白。不过，能够在年前看到这样一部优秀的喜剧片也算是十分满足。

题外话插一句，看到全城热恋的预告，一定要看，原因有三：明星效应，题材OK，不是大片。

不得不说的是这一部，港译为《花落花开》。（非电影节展映电影）

法国电影。原本没打算看。但当我看到男主角为《窃听者》里的演员时，我就想着那非得一睹风采不可了。回想起《窃听者》，我的脑海里总萦绕着那句台词：这本书是送给我的。每次想到此，内心就无法再平静。

话归正题。

在写下这段话之时，脑海里不断的涌出那些电影片段，杂乱无章的飞舞着，我不知该如何规整。

塞拉菲娜，她是一个最普通的劳动者。她信圣母，她很穷，但是她很省，她用大自然的土壤，利用动物的血，赊欠杂货铺老板的钱买漆来画画。那时候的她并不知道自己的画会如何，只是热爱，只是执着的画在一块又一块的不规整大小的木板上。

对于这样热爱艺术的人，上天赐予了她一位伯乐，伍德先生。他买了他的画，并告诉她，无论什么时候发生什么事，你都要坚持画画。将来，一定有机会在巴黎展出。

她告诉她的伯乐，她只要伤心的时候，会爬上树，去聆听大自然，去感受那些自然带来的声响，那么，她就会忘记那些不快；她说，每个人都会有一个小秘密；她还对伍德说，有一天你会不会真正的寄一封信给我？

我看到一个单纯而简单执着的塞拉菲娜，一个为了画画可以不顾一切的底层女人。我看着她一幅一幅的向人展示着她的画，那些浓烈的色彩，就这样闯入我的内心，我顿时被那传递过来的信息所打动，不自主地眼泪就流了下来。

塞拉菲娜对自己的画能够去巴黎充满了期待。可是经济危机的出现导致伍德无法替她实现这一梦想，最终她因为一系列不正常的举动被关进了疯人院。

那时候起似乎她就没再画画，她整天歇斯底里，她无法与其他病人相处。她被隔离。

伍德终于来看她，带来了当年她曾经坐过的一把椅子。

她打开那扇门，门后摆放着那把椅子，她走出去，拎起它。

接下来是一个长镜头。

一片青草绿，画右方有一颗大树，周围传来微风拂过青草的声音。

塞拉菲娜拎着椅子蹒跚着从画左开始走向那个树，一步一步地，像是穿越了很多地方，像是过了很久很久。她走到树下，放下椅子，坐在了上面。

风声，轻微的，沙沙的。

这个镜头实在是亢长，长到我几乎又要睡过去，色调太过舒适，声音太过柔软。

但是在她行走的过程中，我思考了很多。为什么最后是一个长镜头呢？为什么只是一个走路要花这么长的时间？

我想起之前她说过，如果我有任何不快，我会选择到大自然当中去，爬上大树，去聆听那些自然的声音。

我想，那一段行走，是她又在回归到了最原始的自己的一段旅途。

回归到了最开始的，单纯的热爱画画而没有歇斯底里时的塞拉菲娜。

两年后，她在那家精神病院去世了。

但是，她的画却长存了下来。

-------------------------------------

这三部影片是我在香港得到的一部分收获。我现在看到内地市场的电影时，感到无奈。很多好看的电影无法再内地上映，也许它们并不是什么大片，但是它们所带来的意义是大片无法满足的，如果我们只是为了视觉刺激，而不再去注意剧情，最终只会走向一个可怕的下坡路，好不容易看到电影市场如今的红火，却不愿意看见它只是过于短暂的辉煌。

当然，我也并不是在说中低成本电影就一定好，而是在探讨一个对待电影的态度，有的片子可能真不好，但是我们却能看到导演的认真。

对待电影，尤其需要热情和认真。这两点必不可少。当然如果有了技术上的支撑，那自然是锦上添花。

http://natyumi.blogbus.com/logs/58261231.html

五天四夜，HK（游记篇vol.1)

与《成长教育》中珍妮的遭遇相类似的情节，在我身边上演了不下三次，大多在约十年前，我们这拨人跟片中的珍妮年龄相仿，十七八岁刚进入大学校园时。都是从小县城里通过高考搏杀出来的学生，最初很正经地约定大学四年不谈恋爱，好好学习，毕业后找份好工作。青春洋溢的女孩子，就算穿着不合身的牛仔裤和T恤，也是醒目的，就算并无美貌，只需将头发刷得干干净净，也是沁人心脾的。

比起日日早起去上英语课和去图书馆占一个座位沙丁鱼似的闷一天来，花前月下手牵手漫步或者在校园里最幽暗的角落尝试一下青春的刺激显然要浪漫有趣得多，更何况，随着爱情而来的，是一个五彩缤纷光怪陆离的世界，这个我们向往已久的世界陡然来到了自己眼前，触手可及，让人既惊喜又不敢相信。于是女孩们纷纷脱掉了那不合身的、廉价的牛仔裤和T恤，纷纷知道了讲究服装的品牌，开始学着护肤、化妆，并以迅雷不及掩耳的速度体验着许多个第一次，就像片中的珍妮一样，第一次去高级餐厅吃饭，第一次听现场演奏会，第一次长途旅行，第一次穿小礼服……当然了，也包括第一次接吻，第一次make love。

这一切令人目眩神迷，女孩们掉进了糖罐里一样，连做梦都会甜到笑出来。什么拼搏、勤奋，什么英语、工作，早已抛到九霄云外了。就像珍妮一样觉得，辛辛苦苦地读书、考试，是为了什么？不就是更好的生活吗？这些我现在轻易就能得到，为什么还要自找苦吃！

男朋友们——那些来分享女孩青春和爱情蜜糖的人们，真的爱她们吗？女孩们又真的爱他们吗？现在看起来，那如火如荼的爱情不过是一场各取所需的游戏，那烈火烹油的激情也不过是为了令彼此在短时间内更充分地燃烧。

结果当然也和珍妮类似，男朋友们以及他们带来的那个令人目眩神迷的世界，以各种理由或借口从现实中隐退，留给女孩的，除了入戏太深的伤心欲绝外，还有一种错觉，那就是，这仅仅是一次偶然的失误，是缺乏经验和运气使然，下一次，下一次凭着自己的美貌、智慧和爱情，一定能有所斩获。

是的，现实中的结局和电影结局不同。电影里珍妮领悟到，要得到自己想要的那种生活，没有捷径可走，于是她静心苦读，最后如愿以偿考上了牛津；可现实中的女孩却会坚定不移地在这条路上走下去，直到有一天，青春的糖罐已空而她距离目的地越来越远时，才会发现这是一条越走越窄的歧路。

我从来不反对女孩应该在年轻的时候谈一次或几次恋爱，也不反对她们去经受一些挫折和伤害，那是会变成美好的记忆和成熟的智慧的。可如果将来我有个女儿，我一定会告诉她的是，别把你的未来寄托在易逝的青春和善变的爱情上，不要以爱的名义为自己谋物质的福利；如果我将来有个女儿，我会尽我所能给她漂亮的衣服，宽阔的视野，和多彩的生活，还有，付出的勇气。

最近罗玉凤红了，以遭到了网民一致嘲笑的形式，我觉得她就是在有计划地娱乐群众而已。如果不是，罗玉凤的要求也不算过分嘛，清华、北大的硕士至少在人数上要多过豪门公子和富二代吧！罗玉凤虽然不青春，不漂亮，手上没有那罐招徕精英的蜜糖，但她想走捷径的心理，和海藻是一样的，如果她不是在娱乐我们的话。

。明亮的星 Bright Star

导演/编剧：Jane Campion

主演：Abbie Cornish / Ben Whishaw

心思纷乱的时候，若是看这样的片，会觉得心情也特别轻柔起来了吧，

以为《钢琴课》之后，再也不会遇见更加惊艳的Jane Campion的片，幸好。

不遗余力，几近歇斯底里的打造清新唯美，来衬这样的爱情这样的诗句，

层叠繁复的花边，温柔婉转的小心事，完美夏日里，轻盈的衣衫，蝴蝶的房间，以及室外的阳光种种。。。。英伦四季的风光原来可以这样好

虽然钢琴课和明亮的星，不是一个感情世界里的故事和人，可是Campion故事里的女子，无论娇美还是冷艳，都是一样干脆烈性的底子，最后都爱上了与自己完全不同世界里的人，爱达毅然砍断手指换自由，芬尼利落的一剪刀剪断小妹妹裙子后的丝带系在礼物上翩然起身去讨好情人。。。《香水》中的杀手瘦削男来扮浪漫诗人济慈，明显妥帖顺眼许多。

有些事，说出来比不说出来好；有些感情，不说出来比说出来好吧。

我最喜欢看小箩莉从楼梯上跑下来，小心翼翼站到厨房前，说：“芬尼要一把刀”，，，干什么，，，“自杀”，，，表情噶天真无辜，钝钝的看着真可爱。 

昨晚只睡了两小时，大概叫传说中的失眠，今天对着一室明亮的光一直发呆走神，无法专心，心情很坏，六七点到家摸出冰箱里一瓶放了快一年的小香槟，搞得象失恋，上演借酒消愁剧，一杯倒人士迅速跌进昏迷状态，半夜醒来发了两条莫名信息，追看掉一集《24小时》剧。

阿凡达

Gary桑写在他的blog里说，去电影博物馆看Avatar出来，那么那么多人排队排很久才可以买到一张3D IMAX的票，而属于他的那张票就专业轻而易举的得来，这一点，让他多少有点惭愧，嗯，这也是我当时拿到票的心情，挺心虚的，加之实在厌恶国内的翻译，又没本事听懂英文版全片，因此决定把票送给了酷爱并等了很久的某位小朋友，而前段日子去巴黎前，在香港闲呆了一日，于是跑去跟死党一起看港版的3D IMAX Avatar，如果你不是一定要看周末场和每日晚上的黄金时间版，那周一到五白天，2块Imax和无数块普通3D银幕的票，都还是很容易买到，我跟死党就在两天里看了两场，都很爽。

孔子

昨天跟某同学一起去看了《孔子》，并没那么差，电影以外的凡此种种我不想评说，但妖魔化这电影，把阿凡达的2d下线归咎于它，我是很不认同，不过也是一杆枪而已。拍这电影的胡玫，老让我联想起拍《阳光灿烂的日子》时的姜文，第一次做导演的痕迹四溢，对故事、对镜头、对剪辑，甚至对动画的驾驭显然还差些力道，但无论如何，那些曾经出现在你小学、中学课本里，你烂熟于心并且深得它文字之美的字字句句变成台词，被字正腔圆的念白出来，我还是觉得不错，挺好，值得看。提倡国学，这也算扎实的一步，只不过那故事结构的实在太差了，人物性格奇奇怪怪，你不如直接像指环王那样拍成一系列大片，把孔子几段重要的经历分成几集，然后公然的变成国学or爱国主义教育主旋律电影，就像当年人人都要去看《焦裕禄》和《张思德》那样，做纯粹点儿，其实也挺好的。

《艋舺》

最后这个才是重点，恩。今日，《艋舺》在台北首映了，据新闻说现场人山人海，堪比金马奖的颁奖现场。而这电影，从听大先生和豆导不断提起，到现在，居然已经过了快2年，哇，时光飞逝。这几天爸爸妈妈在，所以从不看电视的我，最近每日都有个合家欢的看电视时间，才发觉几乎所有的台湾电视台，无论东森、民视、华视还是中天，都充斥着与《艋舺》相关的新闻，民众对这电影的喜爱，可见一斑。而之前曝光的片花，也让我惊艳。毫无疑问，这是我2010年最期待的华语电影，也将是我之后到达台北的第一件事情，看过再写感觉吧，先这样了。

01.三四
02.碰壁
03.叹倦
04.安东
05.安乐
06.圆方
07.着色
08.向下
09.死空气
10.二进制进行曲
11.踏踏
12.逃回

同时,我还尝试录了视频并同步了录音.

《安东》

09年沉闷的乐坛让格莱美无趣的名单更为贫血，与之相对，年过八旬的奥斯卡倒是更有活力些，先做个不靠谱的预测玩玩（提名直接复制影像日报了），其实我更想看Alec Baldwin和Steve Martin的唠嗑以及获奖者的精彩致辞。

最佳影片

拆弹部队（The Hurt Locker）
无耻混蛋（Inglourious Basterds）
直上云霄（Up in the Air）
阿凡达（Avatar）
第九区（District 9）
飞屋环游记（Up）
弱点（The Blind Side）
正经人（A Serious Man）
珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）
成长教育（An Education）

最佳影片一口气翻了倍，不过数字没有太大实质意义，只不过让独立电影增加了不少能见度。这个奖项的有力竞争者基本圈定在了提名最多了《阿凡达》、《无耻混蛋》和《拆弹部队》。如果按奥斯卡早先的的大制作路线（《泰坦尼克》《指环王》），那奥斯卡就是《阿凡达》的池中物；要是按奥斯卡这几年的独立情趣（《老无所依》、《贫民窟里的百万富翁》），那《拆弹部队》和《无耻混蛋》就有了出人头地的希望。在犹豫了若干秒后，还是保守地选择好莱坞抢钱主旋律的Avatar吧。

最佳女主角

梅丽尔·斯特里普《朱丽和朱丽亚》/ Meryl Streep, Julie & Julia
桑德拉·布洛克《弱点》/ Sandra Bullock, The Blind Side
凯瑞·穆里根《成长教育》/ Carey Mulligan, An Education
海伦·米伦《最后一站》/ Helen Mirren, The Last Station
盖比·西德比《珍爱》/ Gabby Sidibe, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

其实小的以为今年都挑不出奥斯卡格调的女主角，梅丽尔的角色太欢乐，桑德拉长着张喜剧脸，海伦·米伦梅开二度的可能性不大，另两位才冒尖的新人虽然表现尚可，但资历尚且的她们还不足以打动殿堂级的评委。记得桑德拉曾讽刺说该把奥斯卡奖改成Meryl奖，不过这次吃不到葡萄的傻大姐恐怕有了扬眉吐气的机会。

最佳男主角

乔治·克鲁尼《直上云霄》/ George Clooney, Up in the Air
杰夫·布里奇斯《疯狂的心》/ Jeff Bridges, Crazy Hearts
杰瑞米·雷纳《拆弹部队》/ Jeremy Renner, The Hurt Locker
科林·费斯《单身男人》/ Colin Firth, A Single Man
摩根·弗里曼《不可战胜》/ Morgan Freeman, Invictus

（克鲁尼一上台就要发表政治演说让人很来烦，还是让他安静一下吧）弗里曼是陪跑的，雷纳还年轻还需要磨砺，Colin Firth作为英国佬碰到老戏骨Jeff Bridges表示压力很大，看来这次奥斯卡极有可能眷顾这位出身演艺世家、有着诸多大腕好友的纯爷们。

最佳女配角

莫妮克《珍爱》/ Mo’Nique, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
安娜·肯德里克《直上云霄》/ Anna Kendrick,Up in the Air
维拉·法米加《直上云霄》/ Vera Farmiga, Up in the Air
佩内洛普·克鲁兹《九》/ Penelope Cruz, Rob Marshall’s Nine
玛姬·吉伦哈尔《疯狂的心》/ Maggie Gyllenhaal, Crazy Heart

其实几部片子里唯一看过的是《珍爱》，今年独立片中获得极大口碑的一部，虽然在奥斯卡获得重量级奖项的可能微乎其微（故事残酷但并不深刻），不过在表演类奖项上好歹得给出些面子。相比于女主角Gabby Sidibe，饰演恶母的Mo’Nique显然胜算高出许多，MC难得的灵光一现，就被莫妮克强大的爆发给遮掩了。

最佳男配角

克里斯托弗·沃尔茨《无耻混蛋》/ Christoph Waltz, Inglourious Basterds
伍迪·哈里森《代信人》/ Woody Harrelson, The Messenger
马特·达蒙《不可战胜》/ Matt Damon, Invictus
斯坦利·图奇《可爱的骨头》/ Stanley Tucci, The Lovely Bones
克里斯托弗·普拉默《最后一站》/ Christopher Plummer, The Last Station

其实几部片子里唯一看过的是《无耻混蛋》，像Christoph Waltz坏得这么有强调的男拧，不选他过意不去，若不出意外，他会在收获一个影帝和一堆男配之后再捞到一个男配，顺便也好让作为边缘生的昆汀露露脸。

最佳导演

凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》/ Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》/ James Cameron, Avatar
昆汀·塔伦蒂诺《无耻混蛋》/ Quentin Tarantino, Inglourious Basterds
杰森·利特曼《直上云霄》/ Jason Reitman, Up in the Air
李·丹尼尔斯《珍爱》/ Lee Daniels, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

卡梅隆和前妻毕格罗PK算是奖项争夺战的一大卖点，虽说女导演异军突起可喜可贺，不过奥斯卡的势利眼也是明摆着的，别忘了斯科塞斯是熬得一头白发才在07年获最佳导演奖的，因此这回幸运女神的天平在正常情况下还是会倾向于卡梅隆。塔伦蒂诺不必不用着急，拿不到没关系，等胡子一大把的时候奥斯卡自然就来讨好了。

最佳原著剧本

马克·鲍尔《拆弹部队》/ Mark Boal, The Hurt Locker
昆汀·塔伦蒂诺《无耻混蛋》/ Quentin Tarantino, Inglourious Basterds
亚历桑德罗·卡门、欧伦·穆夫曼《代信人》/ Alessandro Camon & Oren Moverman, The Messenger
科恩兄弟《正经人》/ Joel and Ethan Coen, A Serious Man
鲍勃·彼德森、彼特·道格特《飞屋环游记》/ Bob Peterson, Pete Docter, Up

好吧，我喜欢温情纯真的《飞屋》，但究竟该不该违心地选择狗血淋漓的《无耻混蛋》呢？

最佳改编剧本

尼尔·布隆坎普、特瑞·泰切尔《第九区》/ Neill Blomkamp, Terri Tatchell, District 9
尼克·霍恩比《成长教育》/ Nick Hornby, An Education
杰斯·阿姆斯特朗、赛门·布莱克威尔、阿曼多·伊安奴奇、托尼·罗切《灵通人士》/ Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche, In The Loop
乔福瑞·福莱切《珍爱》/ Geoffrey Fletcher, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
杰森·利特曼、谢尔顿·特纳《直上云霄》/ Jason Reitman, Sheldon Turner, Up in the Air

Jason Reitman这种话痨型导演所拍摄的电影最大的魅力就是妙语连珠的精彩台词，《直上云霄》紧扣经济危机的题材也足够讨巧，尽管与上次《朱诺》一切尽在掌握的局势相比，此番作战的结局就扑朔迷离了，战争讽刺剧《灵通人士》会否来个出其不意？

最佳摄影

拆弹部队（The Hurt Locker）
阿凡达（Avatar）
哈利波特与“混血王子”（Harry Potter and the Half-Blood Prince）
无耻混蛋（Inglourious Basterds）
白丝带（White Ribbon）

《阿凡达》即使在大奖上意外落马，技术类奖项上也绝对可以傲视群雄了，当然，和卡梅隆争夺各类技术奖项的依旧是他的前妻。

省略诸多技术奖

最佳歌曲

“Almost There” -《公主与青蛙》（The Princess and the Frog）
“Down in New Orleans” -《公主与青蛙》（The Princess and the Frog）
“Take It All” -《九》（Nine）
“The Weary Kind” -《疯狂的心》（Crazy Heart）
“Loin de Paname” -《巴黎36》（Paris 36）

迪斯尼再衰也会得到最佳歌曲的提名，只不过往昔的辉煌难现，进入21世纪之后基本只有凑份子了，《公主与青蛙》多数只有观望。《Take It All》及不上《芝加哥》的歌曲经典，《Loin de Paname》是首可爱的小香颂，但最合乎奥斯卡大叔口味的恐怕还是《The Weary Kind》

最佳配乐

迈克·吉亚奇诺《飞屋环游记》/ Michael Giacchino, Up
汉斯·季默《福尔摩斯》/ Hans Zimmer, Sherlock Holmes
詹姆斯·霍纳《阿凡达》/ James Horner, Avatar
马科·贝尔特拉米、巴克·桑德斯《拆弹部队》/ Marco Beltrami and Buck Sanders, The Hurt Locker
亚历山大·德斯普拉《了不起的狐狸爸爸》/ Alexandre Desplat, Fantastic Mr. Fox

最佳动画长片

卡罗兰（Coraline）
了不起的狐狸爸爸（The Fantastic Mr. Fox）
公主与青蛙（The Princess and the Frog）
凯尔斯修道院的秘密（The Secret of Kells）
飞屋环游记（Up）

Jack Black说要为梦工厂的动画配音，赚来的钱把宝押在皮克斯的动画上，此话不假，何况今年连梦工厂都没了。

最佳动画短片

法国炒咖啡（French Roast，法国）
格林奶奶的睡美人（Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty，爱尔兰）
老太与死神（The Lady and the Reaper，西班牙）
商标电影（Logorama，法国）
超级无敌掌门狗：面包与死亡事件（A Matter of Loaf and Death，英国阿德曼公司）

Logorama里的满眼Logo相当嘲讽，不过粗口太多有碍获奖；“无敌掌门狗”混得脸太熟，不好下手；听不懂《炒咖啡》，但法式意趣应该会为之加分；另两部没看过不做评价。

省略若干纪录片等

最佳外语片

阿亚米（Ajami，以色列）
白丝带（The White Ribbon，德国）
预言者（A Prophet，法国）
他们眼中的秘密（The Secret in Their Eyes，阿根廷）
伤心的奶水（The Milk of Sorrow，秘鲁）

『私家观影志』你可以通过Google Reader 、豆瓣9点、鲜果、QQ阅读、有道直接订阅Movie Cafe，Y(^_^)Y

Related posts:

1. 『Avatar』永远站在技术的那一边
2. 『敬请期待』2009年末电影盛宴

不同于批量生产的流水线产品, 我们邀请艺术家设计、手工印制限量几十至数百份不等的艺术品，并签名及标注限量编号。每张海报、每件T恤都独一无二并在售完后决不翻版。

IdleBeats希望每个人都可以欣赏并拥有负担得起的原创艺术品，而不只是面对画廊里的展品驻足观看。

网站:

http://idlebeats.com

淘宝:

http://shop35320374.taobao.com/

我们的art prints:

Smooth Ride - 单车 手工丝网印刷 限量49张

Eagle 限量100张 手工丝网印制 艺术纸

我们的T恤

CCTVtree 监视树 / Bird Man 鸟人 / Planet Anatomist 星球解剖术

每个设计限量99件 手工丝网印刷 每件领口内有限量编号和艺术家签名!

工作室:

印刷过程: --很辛苦ah!!

网站:

http://idlebeats.com

淘宝:

http://shop35320374.taobao.com/

豆瓣：

http://www.douban.com/group/idlebeats/

一连一周的阴雨天了吧，没有见过太阳，却已经不知不觉地立春了。

空闲下来的日子叫人极不适应。总觉得时间是虚度的，被浪费的。这一切都是错误的。

这样一错，却又不知道错了多少天。转眼间，到了明天，离分手就是100天。

不短不长的三个月。做了很多的事情，但是细细想起来，都不深刻。只觉得叫人精疲力竭。

昨天整理以前的照片。看到照片里的自己，眼神清澈澄明，是无忧无虑的样子。

笑得很温和。一看就知道是幸福快乐的女子。

一张张照片看过去，相册下面还有一些留言，还是那么搞笑。看得我一边哭一边笑。

再看看现在的自己，眼神变得钝重。有倔强不甘，有疼痛，有很浓的防备。

没有笑容。瘦削。我慢慢在枯萎耗尽，我并不快乐。

原以为，找到了爱情，我还是会好起来。其实不是这样。关键在于你是不是找对了人。

我很清醒地知道，爱情始终是我一个人的事情。我应该不计回报的。

在爱情里面衡量得失的女人，是傻女人。问他爱不爱自己的女人，也是傻女人。

我受过伤，我不能那么傻。我不能再一次敞开自己去迎向尖锐的刀尖。我不能够。

可是，我还是再一次飞蛾扑火般扑向我觉得温暖的光源。不计生死。

我以为那会是幸福。我以为。如此而已。那些都是幻象。而这一次，没有人保护我。

或许我应该慷慨一点。我看着你们的幸福，我应该觉得快乐。我所有的伤心并没有白费。

我让你得到更好的了。我应该满足了。我为何还要流连和嫉妒。我有什么资格呢。

然后看看自己。狼狈得不像样子。我可以试着去爱他，我却也在希冀回报。

我没有那么大度。我看清我自己。我嫉妒你们的快乐。我从未甘心过。

可是我还是不吵不闹。我在他身边，安心地扮演我该扮演的角色。

我是甘愿的。这种甘愿来自于对待疼痛的麻木，对待自己的失望。

只是想看看自己的底线是什么，只是想看看自己究竟还能不能去爱。只是想看看。

依旧流泪。但是不痛哭。很痛很痛的时候蜷缩起来，能够很好地遏制自己，不崩溃。蹲下来抱住自己。

没有人会知道我哭。我还是那么没人没肺地笑着，还是热恋里的女子该有的样子。

到底是怎样丑陋的我，没有人知道。永远不会有人知道。

有时候我想：若是真如那些个看相算命的所说，七夕生的人寡情，薄唇的人寡情，倒也省事了。

我得不到爱情。我本期待着得到爱情的自己，能够如你所愿变得丰盛美好。看来我是做不到了。

对不起。

闭上眼睛的时候。我仿佛回到那些和煦的春日里。温暖的阳光照在眼睑上。闭上眼睛微微的红。

空气里有花朵的馥郁。

然后，你在我身边，牵着我的手。我们一起走过了很多很多地方。

睁开眼睛，除了模糊的眼泪。还有就是不停歇的雨水。冰冷地侵蚀着一切。

嫉妒你的快乐。那不因为我。

有些东西真是很奇怪，当我对民族音乐和戏曲越来越感兴趣的同时，对流行音乐的兴趣则日渐消退，可它们之间并没有什么矛盾，而且我一直不认为传统音乐和流行音乐有什么高低雅俗之分。

我每年都会关注一下格莱美。我对欧美流行音乐是花过一些工夫的，有一年，为了写一些不三不四的乐评，一年内，我大概听了有五百张欧美流行音乐唱片。那个时候，碧昂丝可能还是处女，还只是天命真女的一员，那个时候她的皮肤好象还没现在这样白，后来她单飞了，出了一张《Dangerously in Love》，再后来就和Jay-Z结了婚。

今年，碧昂丝成为了格莱美最大的赢家。最佳流行女歌手，最佳最佳R&B女歌手，年度最佳流行单曲，R&B单曲，都是她的。Jay-Z也有很多斩获。格莱美对这对夫妻而言，基本没什么新鲜感了。用港台乐坛的话说，拿奖拿到手软。碧昂斯的《Single Ladies》是个奇迹，网络上居然有那么多人在模仿她在MV中的舞蹈，而这首歌本身并没有什么特点。我个人感觉《Single Ladies》中的舞蹈比较适合单身白领女性下班后回到家，衣服一脱对着镜子作自娱自乐锻炼身体之用。

格莱美很少看到新面孔。Taylor Swift前年就不再是新人了，当小甜甜不再，她是美国向全世界输出的又一玉女标准。如果我没有记错的话，小甜甜应该生于1981，虚岁居然也有三十了，恐怖啊。

在本届格莱美的榜单上，我还是看到了一张让人觉得有些新鲜的面孔，但是是老面孔，最佳摇滚乐器演奏获得者，摇滚界的殿堂级的人物Jeff Beck。格莱美似乎有这习惯，每年都会弄出一个老家伙来。今年是摇滚乐的，明年或许是爵士类的，后年或许是乡村乐的。Jeff Beck在《A Day In The Life》的表现确实相当了得，吉他玩到他这份上，真可以叫出神入化了。

本届格莱美颁奖现场最让人惊艳的，是Pink杂技般的天女撒尿，虽没什么大的创意，但还是好看。

 
       [房客]是希区柯克第三部剧情长片，第一部是1925年的[欢乐花园]，讲述了一则情杀故事，以爱情为主，尚未完全贯彻希区柯克在犯罪上的独特口味。第二部电影是稍显无趣的三角恋故事，电影上映后，胶片散佚。1926年，希区柯克开始拍摄[房客]，剧本改编自玛丽·贝洛克·朗兹（Marie Belloc Lowndes）的短篇小说，取材自臭名昭著的“开膛手杰克”，此人曾在伦敦东区杀害数名妓女，开膛破肚。电影中则被描绘成一名以金发女子为谋杀猎物、每周二作案一次、必要在尸体上留下“复仇者”记号的神秘凶犯。
       这部影片奠定了希区柯克一生的风格基础，他自己也十分得意于影片获得的赞誉：“在这部影片中，我的全部方法确实都出自本能，这是我第一次运用自己的风格。说真的，可以把[房客]看成我的第一部影片。”

■无声的惊悚
 
       这部默片的情节与小说大体相似，一个绅士打扮的男人来到伦敦一户有空房的人家要求租房，这位房客住得久了，房东愈发怀疑这是报章渲染的“复仇者”。小说结尾开放，并未指认这房客到底是否杀手，希区柯克的电影则给出了答案。
 
□惊悚与爱情
 
       从制片人迈克尔·鲍肯手里接到剧本之后，希区柯克半个月不到便画出详尽的故事效果图，他将电影情节分作两条线索，一条是房客的女儿黛茜与爱慕黛茜的警探、房客之间的三角恋爱。另一条是报纸上各种与杀人犯有关的消息、凶犯每回的作案、以及房客各种怪异举动，这些元素结合起来的暗线为观众提供“房客即杀手”的猜疑。
       黛茜是个金发时装模特儿，家中不富裕，但两层小公寓楼亦有简朴装饰的客房可供出租。被指派调查“复仇者”案件的警探每日下班要到黛茜家串门，与黛茜的父母聊天，同黛茜打闹玩笑，这二人几乎要定亲。但黛茜并不十分喜欢这警探，他每回来见黛茜，若非搂起来就往嘴上亲，便只会鲁莽地玩手铐游戏，抓住黛茜的手腕铐起来追着玩。希区柯克在与特吕弗的访谈中，特地说类似手铐的圈形物件颇有性暗示的意思。黛茜被手铐弄疼了，几乎要与警探翻脸。
       表情阴郁，装扮与报章描述的杀人犯毫无二致的房客到来，黛茜芳心不久便被吸引。这房客尽管性格孤僻，但显然是富家绅士，与黛西说话时文质彬彬，两人的游戏是优雅地下国际象棋，他去看黛西的时装表演，并买下黛西表演时穿着的昂贵时装做礼物送给黛茜。
       黛茜与绅士的美好爱情萌发同时，希区柯克不断叫悬在伦敦城上的“复仇者”之剑闪起寒光。从影片开头死去的第一个金发女郎开始，每到周二，必然另有一名金发美女命丧街头，尸体上照旧留下“复仇者”的三角形标记。报纸新闻起了越来越惊悚的标题，市民的表现也愈发恐慌，这时候，黛西的妈妈开始怀疑起房客并担心起自己的女儿，他告诉丈夫：“决不能让他们俩单独在一起！”最后，这威胁终于落在了黛茜头上，又一个周二到来，已然坠入爱河的黛茜随房客出了门，遁入夜幕。
       希区柯克设置爱情与谋杀两条线索，仿佛一枚埋伏许久的悬念定时炸弹里的两股电线。悬念的揭开则一波三折，仿佛悬念炸弹要“爆炸”两次。房客与黛西正在夜色中幽会，醋意十足的警探发现，怒目质问，黛茜生气地拉房客回了家。警探气不过，决定带队搜查房客的房间，警察们在屋内发现了一把手枪、一张地图，地图上圈出了“复仇者”每一次的作案地点，证据确凿，人人相信他就是十恶不赦的杀手，警探立即下令拘捕。这是悬念第一次“爆炸”。
       但希区柯克随即插入一段闪回。房客解释他与警探一样是在追捕“复仇者”，因为自己的妹妹是“复仇者”害死的第一个姑娘。对于这段回忆，黛西选择相信，警探自然不信。观众则再次陷入悬念迷雾。情节在这个转折后走向真正的高潮。房客被警探拷起来后，突然奔逃出黛西家，黛西助他逃跑，但房客的手铐还是被酒吧的人们发现，复仇心切的群众狠命追打。此时，警探接到电话，真正的“复仇者”在几条街外被抓住，而房客几乎要被群殴而死——情节第二次“爆炸”，真的谜底显现。
       与希区柯克之后电影中“错误的人”模式不同，观众并非一开始就知道主角是无辜的，而是要始终保持对主角的怀疑。希区柯克刻意使用一种“误解的力量”，故意引得观众相信房客就是杀手。到最后揭开谜底，观众恍然大悟，一切疑点皆是误会。这种制造惊奇感的初级手段，希区柯克此后用得并不多。

□绅士与女郎
      
       人物的刻画，因为默片无法使用对白和音效，希区柯克在装扮、镜头、动作上花了诸多心思。房客按门铃，黛茜的妈妈开门，先用远景拍摄门开一半的情形，我们依稀望见一个人影矗立门框中央，屋外，伦敦的茫茫大雾包裹着这人影，好像幽灵。随后一个近景给了黛茜妈妈惊恐的脸，她仿佛见到怪物。接下来的反打镜头出见房客脸部特写：他戴礼帽，以围巾将嘴围住，起初眼皮耷拉，然后慢慢瞪大，直钩瞟向屋内。进屋后，缓缓脱帽，神色机警地观察四周，表示要租房。
       房客给观众的造成的映像，希区柯克完全按照一个杀手所能拥有的特征尽力渲染。房客进入房间，立即要求拿下挂在墙上的几幅美女油画，造成他憎恨美女的感觉。他叫房东即刻离开，并将随身带的包锁进一个抽屉。之后，希区柯克更安排了几个细节暗示他是杀人犯，比如黛茜给他送早餐，他拿起餐刀，看上去要刺黛茜，最后是挑去了衣服上的脏东西；他与黛茜在壁炉旁下国际象棋，突然拿起烧红了的拨火棍，但最后只是要将柴火拨得更旺；房客给黛茜送昂贵的衣服，黛茜父母把衣服退回，此时黛茜正在浴缸洗澡，房客便跑到浴室外敲门，甚至拧动反锁了的门把手，最后不过是要向黛茜道歉。所有这些怪异举动，从剧作角度看，为观众提供悬疑点；从人物性格描绘的角度，我们便看到一个十足的变态。
       尽管最后证明这个“变态”并非杀手，而是因“复仇者”害他失去亲人而变得神经忧郁。但希区柯克的本意就是要将这房客打造成“开膛手杰克”。希区柯克表示，最后没有揭示“杀手到底是谁”，一个故事没有给出答案，这令他十分痛苦。希区柯克放弃这想法，因为饰演房客的艾弗·诺威尔当年是英国炙手可热的话剧明星，而一般的惯例，明星决不能扮演杀人犯这类角色。多年之后的[深闺疑云]中，希区柯克再次遭遇这个问题，没有让加里·格兰特干掉琼·芳登，这是第二回没有在电影中实施谋杀的遗憾。
       希区柯克对金发女郎的趣味，这部影片中全面暴露。影片最开始他就给出一个金发受害者尖叫的特写，默片不能放大尖叫的声音，希区柯克便在影像效果下功夫。他叫这个女演员躺在一块悬置的大玻璃板上，将她如瀑金发铺散开来，然后他从玻璃板的背面打明亮的光，造成强烈的逆光效果，光透过金发，特别造成一种迷雾般光晕效果。在黑白片时代，很容易揣测希区柯克喜欢金发女郎的原因，金色是最能够在灰蒙蒙的背景中制造夺目效果的。也因此，饰演黛茜的琼·翠谱本来一头褐发，硬生生被希区柯克要求染成金色。

■恶之花
 
□希区柯克与爱伦·坡

[房客]The Lodger: A Story of the London Fog (1927)
导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
主演：艾弗·诺威尔Ivor Novello、琼·翠谱June·Tripp、马尔科姆·基恩Malcolm Keen

而作为那种得给两鞭子才能动几步的废柴，我在家赋闲的同时也感冒了。在南方感冒果然与在北方不同，湿热贯穿脑顶，整个人也变得迷迷糊糊的。

回家以后我还是做了一些事情，不过还不能太快地看到结果。也见了一些人，老朋友，初中同学，陌生人。比较感叹的就是初中同学们纷纷奔小康了，都开车赚钱做生意了。每次见到那些很久没见的人，我就能感觉到时间还是留下过痕迹的，只是在我身上很不明显。恐怕我整个人就缺乏一股改变的力量。

作为一个及时行乐不爱思考的人，我注定不能与那些精英为伍。我至今没有好好地看过塔尔科夫斯基和安东尼奥尼，或者任何一个你能想得到的大师。我确实从未想过在进入电影学院的第三年，我还是一个会在看电影的时候先选择大片的人，然后对于那些视生命如飞沫的情节还会感到震撼和感动。但是我要感谢这几年来独处的习惯和迟来的求知欲，让我多多少少还保有了一些独立思考的能力，还不至于被所谓的潮流拉到属于他们的智商标准。在这个时代，一个人想要变笨，实在很容易。

话说我曾经有个目标就是把家里买了没看的书慢慢看完，现在离达成目标越来越近了。每个宅起来的假期我都能读完很多书，类型往往很混搭。最近我找出来一本叫《和北大才子谈心》的书，封面非常土，应该不是初三就是高一的时候买的。翻了几下之后，我决定将这本书和另外几本看似装逼的书一起列在寒假阅读计划里。

这其实是一本很励志，很适合用来自省的书。当年编纂它的人，估计也是从各种地方抄抄凑凑，然后在里面加上一些“如果你想考北大，就应该……”之类的句子。于是被拼凑的内容，有些反而很适合我这种不考北大的人。

“知识这种东西，无论你学了多少，它都将在你的脑中累积，成为你自己的东西，再也不会消失，也不会被别人偷走。”

重看《唐朝豪放女》，以前只记得夏文汐的名句，这次印象最深的倒是一对龙套嫖客（其中一个是温庭筠？）的对话
：读圣贤书，所学何事？飞卿，我们荒唐的太久了。
：人生在世，但求快乐而已，我一向是知错不改的。
邱刚健真是才子。

看完奥斯卡提名名单，回头就看了《谜一样的双眼》，太牛了，今年外语片有这部和《白丝带》，甩开所有美国片一条街。

还有，就是觉得吴孟达说相声要强于周星驰。