你好，请 登录 或 注册 · 九点指南

We need money not art

　　德意志古根海姆博物馆（Deutsche Guggenheim）所在的柏林菩提树下大街气氛一向是庄重安静，连带着博物馆的展览空间也有些古板、枯燥。但一件作品改变了这一切。这件充满梦幻色彩的装置作品赋予了整个空间魔幻般的诗意。推开博物馆的大门，映入眼帘的是与外面完全不同的空间，有温室，有木屋和绿绿的草地。
　　纽约艺术家Phoebe Washburn 将整个博物馆改装成自己的工厂。与“严格”遵守建筑学和生态学的理论设计完成的作品相对，这件工厂毫无内涵可言，厂房杂乱无章，除了屋顶上渐渐衰败的杂草。但这些杂草也正是工厂这一概念存在的象征：它们是工厂最后的“产品”，从稀疏分落，到茂盛有序，最终走向死亡终点。
　　Washburn以往都是以人们丢弃或是忽视的物件作为创作的元素。这次展出是她第一次将循环回收的木头和垃圾与大型机械结构组织在一起。参观者可以走进木屋中，透过塑料窗子观看一块块土壤经传送带通过各个站点，获取可以促进青草生长的阳光和水分......    (查看原文)

　　这个月北京的媒体艺术是如火如荼。20号晚，夏日数字娱乐节在798艺术区某画廊（展览是在北京服装学院）开幕。你可以在此见识到神奇的零耗能媒体墙Greenpix，还有被称为“世界最大规模新媒体艺术展”的展览。这样夸张的宣传实在让人汗颜。但不管怎样，展览算是现代媒体艺术实践的一次全景（嗯，除去我最喜欢的部分：行动主义，activism, China is not exactly big on critics），哪怕你不是ars electronica艺术节的常客，这里的作品也很容易理解、易于参与。北京以展览“合成时代——媒体中国2008”做到了之前举办奥运会的城市所没有做到的：视奥运会为一个机会，举办一个前卫、有意义、尖锐而富于启发性的艺术盛会。我两次参观了美术馆，在展厅中见到了为数众多的各个年龄段的参观者。他们显然很享受这个展览，一边摆弄那些作......    (查看原文)

　　再介绍一个筹备中的正在展览于伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art，以下简称RCA）的项目。
　　交互设计系的学生Tuur Van Balen将注意力集中在饮用水上。
　　英国、美国以及其他国家的饮用水服务公司向水中添加氟化物以减少牙齿腐烂。同时，也有传言说一些国家的军队投溴化物于水中以压抑男兵的性兴奋。在某些地区，控制生育的药片中所含雌激素出现在河中，使得公鱼变成了母鱼。
　　我城即我身（My City = My Body）是一项正进行中的关于未来生物与城市间互动的研究。更准确点说，是关于DNA的不断深入理解以及生物科技的发展将如何改变我们与其他......    (查看原文)

　　前文：VIDA奖获奖名单公布。
　　以下是VIDA——一场关于艺术与人工生命的国际竞赛——的奖项提名名单。
　　人类、动物，甚至机器都受到机器被忽视的各个方面的影响：声音、动作、振动、热、电磁波，等等等等。Kelly Dobson的作品“机器治疗”仍在进行中，其成果之一Omo，与看护机器人（carebots）和伴侣机器人雷同，向我们揭示了人与机器间在心理、社会和政治上的动态关系。
　　通常的看法是，大部分时候，这些机器人主要体现意识行为。而Omo是一种与潜意识交互的取代物。
　　
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　　昨天我在比利时哈瑟尔特Z33看了一个名为“地点@空间——重新塑造每日生活”的展览。
　　除了来自GRRRR（Ingo Giezendanner）、池田亮司（Ryoji Ikeda）、Irational.org、limiteazero、Alice Miceli、 西島治樹（Haruki Nishijima）、Egle Rakauskaite、Reconfigurable House 团队的作品之外，展览上还有很多其他艺术家的作品，他们能看到科技的空间影响并且阐明了我们该如何运用他们来开垦我们自己的空间环境，然后纳为己用。
　　
　　Arturas Valiauga的《我顺便拜访Stepas家，我们讨论生活 8》（I dropped in on Stepas, we talked about life, 8），2002-2003
　　我无法解释为什么当那么多我喜欢的艺术家的作品集合在一起的时候，却无法激发我的热情。或许因为我参观了太多了媒体艺术的展览了，而使得他们对我起不了作用？我不知道……不过我很开心地发现画廊里也留下了Boutique Vizique一个灰尘绒球（dustbunnies）的踪迹。当然，我喜欢策展人这样展......    (查看原文)